Читать книгу "Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор"

предметы, которые должны были служить хранилищами божественной силы, и уделяли внимание деталям, чтобы они были достойны этой роли.

Долгий переход от религиозного предназначения искусства к чисто светскому, не обремененному никакими другими целями, кроме как быть искусством, занял несколько столетий, и только стал общепринятым в XIX веке. Даже сегодня искусство продолжает заимствовать терминологию религии, чтобы выразить свою ценность и описать акт творения. На самом деле, культ искусства сегодня часто называют своего рода светской псевдорелигией, которая воплощает в себе все хорошее и ценное в цивилизации и придает смысл и цель людям.

 

ФЕНОМЕН КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ

Известны случаи, когда другие виды делали клады, но Homo sapiens - единственный вид, который занимается коллекционированием. Б ы л и предприняты различные попытки объяснить этот необычный феномен. Возможно, предметы коллекционируют потому, что они приобрели символическое значение, отличающее их от других, более обыденных предметов. Расстановка приоритетов между предметами, которые коллекционеры считают своими призами, превратилась в сложную систему символических товаров, которые приобретают культурный капитал и могут быть конвертированы в цифровые деноминации финансового капитала. К XIX веку классовые различия, вызванные индустриализацией, еще больше подчеркнули потребность в престижных товарах и их явном потреблении. Несмотря на инновации в области печати и фотографии, позволяющие сохранять художественные образы в более широких и эгалитарных масштабах, мир искусства продолжал фетишизировать единственный в своем роде объект.

как обладающие особой "аурой". Более того, цены, которых достигают эти уникальные объекты, выражают не только их положение в социальных сетях, но и сети смыслов, которые эти сети понимают.

То, что можно было бы назвать эстетическим импульсом, уже можно распознать среди наших предков в ахейских ручных топорах, которые начали появляться уже в 150 000 г. до н.э., которые уделяли чрезмерное внимание внешнему виду инструмента сверх того, что было необходимо для выполнения его функции и указывают на то, что их формы являются продуктом "культурных концепций". Как почти универсальное явление, культуры создают предметы, особенно те, которые имеют сакральное и политическое значение, которые тонко сделаны и состоят из ценных исходных материалов. Мы можем назвать эти предметы сокровищами, и если эти предметы становятся достоянием других культур, они также могут ценить их, основываясь на общей оценке исходных материалов, даже если контекст, в котором они были сделаны, был утерян. Однако важный сдвиг парадигмы произошел в Осевую эпоху (900-300 гг. до н. э.), когда стали возникать философские и религиозные системы, придававшие новое значение личности. Имена востребованных ремесленников стали известны и начали фиксироваться в историях протоискусства. Искусство возникает как новая система оценки предметов, основанная не на исходных материалах, а на знании того, кто их сделал. Общей чертой обоих обществ была историческая перспектива, которая позволяла им смотреть на прошлые эпохи как на некий утраченный золотой век. В Греции эллинский период строительства Парфенона в Афинах сменился катастрофической Пелопоннесской войной и последующим вторжением галлов (279 г. до н. э.) и последующим вторжением галлов (279 г. до н. э.). Восстановление династии Восточная Хань (25-220 гг. н. э.) характеризовалось сильной ностальгией по более ранней Западной Хань (202 г. до н. э. -9 г. н. э.) и всему тому, что было разрушено в бурный период межцарствия и недолговечной династии Синь (9-23 гг. н. э.). Утрата большей части культурного материала этих ранних времен была еще более подчеркнута литературной исторической традицией, которая прославляла эти предшествующие эпохи и называла их культурных производителей по имени. В это время мы можем наблюдать своеобразную человеческую привычку к коллекционированию, и особенно целенаправленное коллекционирование предметов, созданных теми, кто назван в этих текстах.

Самый ранний зафиксированный пример целенаправленного коллекционирования именных мастеров можно отнести к разграблению Коринфа в 146 году до н. э., когда римский полководец Луций Муммий устроил аукцион награбленного. Плиний Старший относит это событие к моменту, когда у римлян появился вкус к греческому искусству:

 

Так как при продаже добычи царь Аттал купил за шесть тысяч динариев картину Аристида "Отец Либер", Муммий, удивившись цене и подозревая, что в ней могут быть какие-то достоинства, о которых он сам не знал, несмотря н а жалобы Аттала, разорвал сделку и поместил картину в храм Цереры; как я полагаю, это был первый случай публичного выставления иностранной картины в Риме.

 

В этой сцене мы наблюдаем за работой сил зарождающегося художественного рынка, динамика которого была знакома пергамскому царю Атталу II. но удивила римлянина Муммия. Аттал, однако, получил образование в афинских гимназиях, где ему прививали знания по истории искусства, которая развивалась уже много веков, и поэтому он должен был знать о том, какое уважаемое положение занимали Аристид в своей иерархии. Период поздней Римской республики и империи стал свидетелем появления полностью сформировавшегося мира искусства или того, что Джозеф Алсоп назвал бы "Восьмеркой".

Побочные продукты искусства. Как только общество приняло концепцию искусства, которое, в отличие от сокровищ, ценит объект в первую очередь на основании знания о том, кто его создал, впоследствии можно наблюдать восемь побочных продуктов. Во-первых, коллекционирование произведений искусства возникает, когда состоятельные люди начинают отдавать предпочтение приобретению предметов, созданных определенными художниками. Их коллекционирование обусловлено, во-вторых, история искусства, которая устанавливает иерархию мастеров прошлого. Рынок искусства, в свою очередь, оценивает произведения искусства в соответствии с их положением в иерархии, установленной историей искусства. Как только эти три базовых элемента установлены, быстро появляются еще пять явлений. В это время в средиземноморском мире античности начали появляться формы общественных коллекций, либо в фондах священных учреждений, библиотек, или общественных местах. Эти коллекции, которые все больше почитали создателей своих предметов, можно считать ранними формами четвертый из этих побочных продуктов - художественные музеи. Номер пять, подделка произведений искусства, появляется в результате резко возросших цен на работы канонических художников и, следовательно, стимулирует попытки обманным путем атрибутировать подобные произведения. Поскольку так много ценностей зависит от знания об атрибуции, любое изменение в этом знании может привести к шестому, процессу переоценки. Интерес к произведениям искусства более ранних эпох порождает более широкий интерес к коллекционированию материальной культуры тех эпох -торговле, которую мы называем антиквариатом, что является седьмым. Восьмой побочный продукт, суперцены, порождает большую часть динамизма на рынке искусства, поскольку, как и материальные объекты, может резко повыситься цена на основании атрибуции. Все эти взаимосвязанные явления будут существовать до падения Римской империи на Западе. На смену ей придет торговля, которая будет действовать во многом по тем же принципам, -торговля священными реликвиями.

Ярмарка как модель ведения торговли любым товаром остается одним из самых древних форматов торговли. Фактически, она почти всегда предшествует моделям стационарной розничной торговли, таким как магазины. Так было в