Читать книгу "Юный пианист. Выпуск 2 - Леонид Исаакович Ройзман"

с таким положением, когда способный ученик, владеющий в необходимом объеме пианистическими навыками, играет в то же время малоинтересно и невыразительно. При внимательном анализе обнаруживается, что он не слышит во время своего исполнения реально звучащую под пальцами музыкальную фразу. Ученику может казаться, что он очень красиво и выразительно играет, в то время как на самом деле он рвет ритмическую канву произведения, применяет вычурную динамику и все дальше и дальше отходит от основного замысла сочинения. В этом последнем примере мы имеем дело с соблюдением первых двух условий и отсутствием третьего.

Перед педагогом стоит задача определить в каждом отдельном случае наиболее уязвимую, слабую сторону музыкальной индивидуальности своего ученика и направить максимум внимания на ее развитие.

Когда маленький пианист научится понимать, что каждая новая фраза несет в себе и новое содержание, что не должно быть «пустых мест» в музыке, что музыкальная речь полна выразительности, — мы сможем сказать, что труд педагога принес свои плоды.

К проблеме выразительного исполнения на фортепиано тесно примыкает вопрос об овладении навыками полифонического мышления. Ведь фортепиано по своей природе — инструмент многоголосный, и, в сущности, вся фортепианная литература создана в расчете на полифонические возможности инструмента.

Параллельно общему музыкальному развитию ученика должно расти его восприятие музыки как искусства многоплановых звучаний. Исполнение на фортепиано мелодии с аккомпанементом, или народной песни с подголоском, или двухголосной полифонической пьесы, в которой оба голоса равнозначны, требует умения слушать одновременно два звуковых плана. Поэтому работа с учеником над развитием полифонического мышления начинается, по существу, уже в тот момент, когда ребенок знакомится с понятием «мелодия» и «сопровождение». Первые задания этого рода: «выделить» мелодию, «спрятать» аккомпанемент; конечно, мелодия выделяется не путем «выколачивания», а благодаря вслушиванию и ясному пропеванию мотива, в то время как сопровождение должно быть услышано в другой, более тихой градации звучания.

Ученик, исполнивший маленькую пьесу и успешно передавший различную степень звучания мелодии и аккомпанемента, уже совершил первый шаг на пути к овладению фортепианным полифоническим стилем исполнения.

Однако внимание педагога должно быть направлено, помимо мелодического голоса, также и на исполнение так называемых «второстепенных», сопровождающих голосов. Общеизвестно, что ученик обычно занят исполнением мелодии, которая легко запоминается и которую приятно слушать. К разучиванию аккомпанемента он, как правило, относится значительно более небрежно. Мы знаем, однако, что именно хорошее качество звучания аккомпанирующих голосов, в частности баса, осмысленное исполнение гармонического сопровождения является необходимой предпосылкой для красивого ведения мелодического голоса.

Воспитание гармонического слуха, способности различать звуки, составляющие аккорд, самым тесным образом связано с развитием полифонического мышления. «Работа над полифонией с необходимостью требует гармонического восприятия, и в этой работе такое восприятие легче всего может развиваться» (Б. Теплов. «Психология музыкальных способностей». М.—Л., 1947, стр. 223).

Приступая к изучению пьес полифонического стиля, будь то классические произведения И.-С. Баха и его современников или сочинения более поздних композиторов, педагог должен сознавать, что этот раздел требует от учеников постоянного внимания и систематической тренировки, без чего результаты окажутся ничтожными.

Пьесы полифонического склада должны постоянно находиться в работе у пианиста. Это относится в равной степени и к ученику, и к взрослому студенту консерватории.

Как, в самом общем виде, протекает процесс разучивания полифонической пьесы?

После краткого ознакомления с сочинением в целом следует переходить к изучению каждого голоса отдельно. Когда произведение проходится в порядке ознакомления или является материалом для внутриклассных занятий, предварительное разучивание каждого голоса занимает относительно меньше времени и внимания, чем в случае подготовки пьесы к показу на эстраде.

Подобно тому как хороший дирижер не приступит к регулярным общим спевкам, пока каждая группа хора не будет уверенно знать свою партию, педагог-пианист не должен позволять ученику соединять несколько голосов, если каждый из них еще недостаточно ясно и точно запечатлелся в памяти и сознании исполнителя.

Работая над каждым голосом в инвенциях, фугах и других полифонических произведениях, следует обращать внимание ученика на необходимость выразительного, музыкально осмысленного исполнения. При этом надо следить за точным выполнением всех указаний, встречающихся в нотном тексте. Очень важно, чтобы ученик исполнял отдельный голос пьесы той аппликатурой, которой он будет исполнять его и при соединении всех голосов в одно целое.

Если в произведении три или больше голоса, то полезно, после серьезного изучения каждого голоса, соединять их по два: например, первый и второй, второй и третий, первый и третий. Время, которое педагог потратит для осуществления описанных нами заданий, не пропадет даром: ученик, соединив, наконец, все голоса сочинения, будет ясно слышать каждую мелодическую линию, а его пальцы, приученные к точной аппликатуре, сумеют сравнительно быстро освоиться с исполнением всех элементов сложной полифонической ткани. В результате проделанной кропотливой работы повышается художественный уровень исполнения всего полифонического произведения, причем каждый голос начинает жить своей собственной жизнью и естественно сочетается с другими.

При исполнении образцов строгой полифонии употребление правой педали должно быть минимальным, иначе ученик рискует нарушить чистоту одновременно звучащих голосов. Зато очень важную роль играет хорошее пальцевое legato; для развития этого навыка полифонические пьесы также являются незаменимым материалом.

Жизнь показывает, что чем выше уровень знаний и мастерства музыканта, тем настойчивее его поиски новых путей. Незыблемая же твердость методических установок, несокрушимая фундаментальность педагогических убеждений иногда имеют оборотной стороной ограниченность и малую способность к совершенствованию и творческому росту.

Опираясь на принципы передовой советской музыкальной науки, пианист-педагог должен постоянно искать, учиться, наблюдать; он должен помнить, что в педагогике, так же как в любом виде искусства, совершенно нетерпимы рутина и штамп. Об этом метко и точно писал Л. Толстой: «Чем легче учителю учить, тем труднее ученикам учиться. Чем труднее учителю, тем легче ученику. Чем больше будет учитель сам учиться... тем легче будет учиться ученик» (Л. Толстой. «Азбука», СПб., 1872, кн. I, стр. 180).

ПЬЕСЫ

1. ПЕРЕД СНОМ

Г. СВИРИДОВ

2. СТРАННЫЙ СОН

Д. БЛАГОЙ

3. ХВАСТУНИШКА

Д. БЛАГОЙ

4. ХОРОВОДНАЯ

М. НАСИРБЕКОВ

5. ЛАБАЯЛГ

Эстонский народный танец

Э. АРРО