Читать книгу "Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин"

Майкл Нейплз. Старинный автомобиль. 2010. Масло, деревянная панель. 30 × 30 см.

Здания и дома – также популярные объекты среди художников, пишущих ежедневно. Я люблю проводить по нескольку часов или дней, блуждая по небольшим городкам и столицам или отправляясь на автомобиле на загородную прогулку в поисках интересных видов. У меня есть несколько золотых правил для таких вылазок.

• Будьте открыты всему, что видите. Смотрите непредвзято.

• Глядя на понравившийся вид, прищурьтесь, чтобы понять, насколько визуально интересны его тональные соотношения.

• Примите как факт, что, сколько бы фотографий вы ни сделали, полезными окажутся единицы.

• Позаботьтесь о запасе воды и еды: недовольный художник – неудачная поездка.

В эту категорию я включила также городской пейзаж, поскольку, так или иначе, это изображение здания или группы зданий. День, проведенный в скитаниях по центру города, для меня – блаженство, и я также пользуюсь перечисленными выше правилами. Удачные кадры можно сделать в любое время дня, но я предпочитаю эффектное освещение, которое можно поймать поздним утром или ранним вечером. На иллюстрации вы видите городской пейзаж, который написан по фотографии, сделанной в утренние часы в Сан-Франциско. Я назвала его «Затененный угол».

1. Фото, сделанное для картины «Затененный угол» в Сан-Франциско, 2013.

2. Затененный угол. 2013. Масло на деревянной панели. 15 × 15 см.

Хочу поделиться с теми, кто предпочитает работать по фотографии, простым трюком, который позволит разглядеть на вашем снимке детали в тени. Его суть в том, что затененные участки осветляются индивидуально, не затрагивая остальную площадь изображения. Я пользуюсь Adobe Photoshop, но аналогичная функция есть и в других программах редактирования изображений. В Photoshop она называется «тень/свет» и находится в меню «Изображение > Настройки». Откройте нужную фотографию в программе, а затем выберите в меню пункт «тень/свет». Появится диалоговое окно с двумя «ползунками» (один для теней, другой для света). На следующем примере верхнее изображение – это оригинальный кадр, а нижнее я высветлила, изменив положение «ползунка», регулирующего насыщенность тени (я передвинула его немного вправо, а настройки света не изменяла). Таким способом я обрабатываю почти все фотографии, с которыми собираюсь работать. Однако, если чрезмерно увлечься использованием этого инструмента, можно потерять контраст изображения, поэтому я оперирую им с осторожностью.

3. Фото окон в Сан-Франциско, до обработки.

4. Эта же фотография, обработанная в Photoshop с помощью функции «тень/свет».

Кристин Бэйл – прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр – «лучшая студия для изучения света». Она пользуется фотографиями только как дополнением к наброскам, сделанным ею на натуре. Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу, и когда он говорит ей: «Здесь и сейчас!» – это значит, что «есть место, где можно расположиться, не слишком много внешних раздражителей, достаточно времени для работы над объектом и т. д.».

Главное – «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность». Кристин написала восхитительный этюд «Радикондоли» во время своего пребывания в Тоскане.

Кристин Бэйл. Радикондоли. 2013. Водорастворимая масляная краска, бумага для масляной живописи. 15 × 20 см.

Многие художники увлекаются интерьерами. Популярностью пользуются изображения внутреннего убранства частных домов или публичных мест – музеев, галерей, железнодорожных станций, ресторанов, кафе и других. Можно пойти дальше и написать интерьер, например холодильника, как поступила Джо Маккензи, создав изумительную миниатюрную акварель «Холодильник – 2». Джо изображает самые разные объекты и говорит, что ей нравится пробовать что-то новое: «Чем более сложный я выбираю предмет, тем с большим рвением принимаюсь за работу. Потому что, если картина выйдет неудачной… ну что ж, я и не надеялась, что у меня получится. Зато если я добьюсь успеха, я буду счастливее, чем могла себе представить!» Джо также отмечает, что «неважно, если вы никогда не рисовали холодильник… Любой объект – это форма, тон и цвет… Нарисуйте их – и получится картина. Я живу этими моментами внезапных откровений».

Джо Маккензи. Холодильник – 2. 2013. Акварель, бумага. 18 × 25 см.