Читать книгу "Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель"
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
– Пока я медленно двигаюсь вправо, зумируйте с отъездом до общего плана. Теперь, не поворачивая голову, посмотрите направо, на какой-нибудь другой предмет
в комнате, это будет перебивка. Все это можно проделать, не испытывая никаких неудобств.
– Когда я скажу «СЕЙЧАС», быстро поверните голову налево и посмотрите, что там. СЕЙЧАС! Когда я скажу «СЕЙЧАС», быстро поверните голову направо и посмотрите, что там. СЕЙЧАС!
– Каждый раз, быстро поворачивая голову, вы должны на мгновение ощутить, как все смягчается, этакое колебание в восприятии, когда мозг стремится как можно быстрее впитать новую визуальную информацию и усвоить ее. Первая смена изображения вынуждает мозг быстро наверстать упущенное.
– Теперь, когда я скажу «СЕЙЧАС», медленно поверните голову налево и посмотрите, что там. СЕЙЧАС!
– Когда я скажу «СЕЙЧАС», медленно поверните голову направо и посмотрите, что там. СЕЙЧАС!
– Когда вы медленно поворачиваете голову, новая информация открывается постепенно. У мозга есть время впитать ее по мере появления. Когда же вы наконец полностью поворачиваете голову в сторону, мысленное изображение завершается.
– Когда я скажу «СЕЙЧАС», закройте уши руками, медленно досчитайте до трех, затем уберите руки. СЕЙЧАС!
– Теперь закройте глаза. Не открывая глаз, поверните голову направо. Посмотрите вниз. Теперь как можно быстрее откройте и снова закройте глаза. Что вы увидели? Теперь откройте глаза и не закрывайте. Вы видите что-нибудь, что до этого ускользнуло от вашего внимания?
– И еще один последний эксперимент. Посмотрите на часы на своем запястье. Теперь, не поворачивая голову, быстро поднимите запястье и опустите, а потом попытайтесь прочесть марку часов. Теперь удерживайте часы неподвижно и посмотрите, который час.
Конец эксперимента
В этом вся суть монтажа. В ходе эксперимента ваш друг контролировал то, что вы видите и слышите. Он как бы «редактировал» вашу реальность. Будучи кино– или видеомонтажером, вы редактируете реальность своих зрителей: контролируете то окно, через которое они видят и слышат мир, создаваемый вашим материалом. Выбранные вами изображения и звуки определяют, насколько точно вам удастся донести посыл и как отреагируют на него зрители. Принципы, продемонстрированные в эксперименте выше, являются базовыми принципами монтажа.
Чтобы четко и без лишнего напряжения донести мысль, не удивляйте своих зрителей. Используйте заявочный план, чтобы показать им, где что находится. Удерживайте камеру ровно, кроме тех случаев, когда ее действительно необходимо подвинуть. Помните, как просто было сосредоточиться на общем, среднем и крупном планах вашего друга, не двигая головой?
Медленно выдавайте зрителям новые изображения и звуки – достаточно медленно, чтобы их мозг усвоил полученную информацию. Если есть такая возможность, направляйте камеру так, чтобы она следовала за уже известным объектом, движущимся в кадре, по аналогии с тем, как ваш друг двигался по комнате во время нашего эксперимента. Используйте движения камеры, которые медленно начинаются и медленно заканчиваются, – помните, насколько по-разному ощущались быстрые и медленные движения головы?
Представляя совершенно новую информацию, дайте зрителям дополнительное время, чтобы усвоить ее, привыкнуть к ней. Помните, как вы открыли глаза всего на долю секунду, а в следующий раз – надолго? Вам как раз понадобилось дополнительное время, чтобы усвоить новую информацию.
В некоторых ситуациях, особенно в игровых передачах, вы, возможно, намеренно решите сделать посыл запутанным и создать напряжение в кадре. Тогда вам придется сделать стиль монтажа частью этого посыла. Для этого намеренно удивите зрителя. Обрушивайте на него незнакомые изображения и звуки быстрее, чем его мозг в состоянии переварить. Переходите к новым сценам без четких заявочных планов. Можно сделать быстрые переходы между планами. Пусть камера двигается быстро, рывками. Используйте неровные кадры, размытые изображения, неясный или искаженный звук. Все эти приемы имеют право на существование, если действительно являются намеренными, а не просто скверно проделанной работой.
Прочтите сценарий. Отстранитесь от режиссера
Начинающие монтажеры хотят сразу перепрыгнуть к склейке кадров. Это большая ошибка. Сначала прочтите сценарий и убедитесь, что полностью понимаете, как зрители должны отреагировать на программу или фильм. Принимайте все решения относительно монтажа, задавая себе вопрос: «Точно ли это поможет заставить зрителей реагировать так, как я хочу?» В процессе работы мысленно представьте, как зрители наблюдают за каждым переходом от плана к плану.
Приступая к монтажу, отстранитесь от того человека, который режиссировал передачу, даже если этот человек – вы сами. Поблагодарите его, как благодарят незнакомого человека, чьи идеи и планы вам отныне предстоит строго судить по всем критериям. Посмотрите на сценарий, на изображение и звук, как будто видите их впервые. Если вы выступали и в качестве режиссера или оператора, полезно будет сделать перерыв в несколько недель между окончанием съемок и началом монтажа.
Я неоднократно становился свидетелем того, как хорошие передачи слабеют на этапе монтажа из-за чрезмерной личной заинтересованности режиссера в концепции, отдельном плане или последовательности кадров, которые попросту плохо будут смотреться на экране. Обычно это происходит в том случае, когда режиссер оказывается не в состоянии отделить идею или отснятый план от связанных с ними воспоминаний.
Еще когда вы режиссировали съемки, у вас наверняка было море идей, вы представляли, как смонтируете определенные сцены, чтобы они эффектно шли друг за другом. Помните такое? Помните, как допоздна сидели на работе, мысленно прорабатывая эти концепции, утром просыпали и неслись на площадку не позавтракав? Забудьте. Забудьте обо всем, кроме самих идей. Рассматривайте их как нечто новое, как чужую задумку. Тогда, если из них ничего не выйдет, откажитесь от них. Да, вы где-то недоспали, где-то пропустили завтрак, но как это связано с получением желаемой реакции зрителей на материал? Никак. Никакого лишнего багажа – прочь его.
Помните, через что вам пришлось пройти, чтобы снять тот невероятно красивый план? Теперь вы должны посмотреть на него просто как на план, который либо служит достижению целей вашей программы, либо нет. Вашим зрителям все равно, сколько сил вы вложили, чтобы установить камеру в нужном положении и добиться нужного освещения. Им все равно, что вам понадобилось два месяца, чтобы получить разрешение на съемки на этой локации. Все это остается за кадром. Единственное, что имеет значение – что видят зрители на экране, в том окошечке, которое вам подвластно. Если там от плана никакого проку, если он не трогает зрителей так, как должен, – бросьте его.
Хороший журнал = хороший монтаж
Максимально подробно регистрируйте весь материал в журнале либо прямо «в поле» с помощью специальной записывающей программки, либо
Внимание!
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель», после закрытия браузера.