Читать книгу "Национальная галерея Австралии - С. Королева"

Клод Моне (1840–1926) Стога сена в середине дня 1890. Холст, масло. 65,6x100,6

Клод Моне родился в Париже в семье бакалейщика и певицы. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец сразу же стал готовить сына к продолжению семейного бизнеса, но тот с детства увлекался изобразительным искусством, с удовольствием рисовал углем карикатуры, которые к тому же успешно продавались. Мать поддерживала сына и помогла ему найти первых педагогов. Это были студенты-художники, они научили юношу писать масляными красками и показали некоторые приемы живописной работы с натуры. Когда ему исполнилось 16 лет, мать умерла, и Моне стал жить у своей овдовевшей тетки. В 20 лет молодого человека призвали в армию, он попал в Алжир, где в это время Фронт национального освобождения начал кровопролитную войну против колониальных войск Франции. Здесь солдат Моне заболел брюшным тифом и умер бы, если б не финансовое вмешательство родственницы, которая не только помогла художнику откупиться от воинской повинности, но и поступить в университет на факультет искусств. Однако очень скоро традиционные подходы к живописи разочаровали его, он бросил университет и вскоре поступил в школу-студию, которую организовал Шарль Глейр. Там Моне познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Все эти молодые люди были сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Спустя шесть лет к живописцу пришло первое признание, он женился, а с началом Франко-прусской войны переехал жить сначала в Англию, а затем в Нидерланды. Через полтора года, изучив английское и голландское искусство, чета Моне снова вернулась во Францию и поселилась в Аржантее — пригороде Парижа.

Данное полотно ярко демонстрирует поиски мастера в области отображения различных диапазонов солнечного света. Стога стоят на поле, отбрасывая густые тени, и кажется, что они мерцают и «плывут» в высокой температуре воздуха. Близлежащие кусты и далекий лес будто растворяются в горячем мареве, создавая атмосферу благодатного знойного дня в середине лета. Моне стремился наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные эмоциональные впечатления.

Альфонс Муха (1860–1939) Рекламный плакат сигарет «Job» 1894. Литография. 141x93,8

Альфонс Муха родился в городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. С детства он увлекался пением и был принят в хор мальчиков капеллы собора Святого Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В это же время юноша увлекся акварелью. По окончании гимназии Муха пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не сумел. Благодаря протекции отца молодой человек стал работать писарем в суде родного города, а свободное время посвящал занятиям в местном любительском театре. Поначалу он выступал как актер, но позже стал декоратором.

В 19 лет Муха был принят на работу в Венские художественные мастерские, а спустя три года переехал в небольшой городок Микулов, где нанялся украшать родовой замок графа Куэн-Беласси. Этот богатый меценат вскоре согласился оплачивать учебу начинающего художника в мюнхенской Академии изящных искусств. Там живописец проучился два года и переехал в Париж, где занимался в разных школах. Вскоре, разругавшись с графом, он остался без денег и стал сам зарабатывать на жизнь.

На данном листе изображена женщина, элегантно курящая папиросу. Мастер умело использует экстравагантно стилизованные волосы, декольтированное платье и чувственное тело для достижения эротического эффекта от созерцания плаката, рекламирующего курение.

Европейское искусство XX века

Клод Моне. Кувшинки (Водяные лилии). Около 1914–1917

Чарльз Роберт Эшби (1863–1942) Стеклянная емкость с крышкой 1900. Металл, серебро, стекло, эмаль, перламутр. 19, 4x16,4x10,3

Чарльз Роберт Эшби родился в Лондоне. Его отец был бизнесменом и библиофилом, а мать, еврейка по происхождению, имела суфражистские взгляды и ратовала за равноправие женщин. Родители отправили сына в Веллингтонский колледж, а затем изучать историю и искусство в Королевском колледже в Кембридже. Там юноша освоил профессии дизайнера и архитектора.

Первую Школу мастеров ручного труда и Гильдию ремесленников Лондона дизайнер создал еще в 1888. Он стремился помогать способным ремесленникам столицы в поисках работы, а также обучал детей неимущих родителей. Первый, как впрочем, и последующие офисы Эшби находились в трущобах. Уже в начале XX века Гильдия располагалась на главных улицах города, предлагая услуги мастеров-краснодеревщиков, реставраторов и дизайнеров, а также обучение молодежи в политехнических колледжах. В 1834 винный купец Джеймс Пауэлл приобрел небольшой стекольный завод. Но одним изготовлением бутылок для вина предприниматель не ограничился и начал экспериментировать с цветом, формой, создавать витражи и предметы быта. Сотрудничество бизнесменов с дизайнерами привело к всплеску развития декоративно-прикладного искусства.

Данная стеклянная емкость с крышкой является предметом столового обихода, выполненным в стиле модерн с использованием серебра и перламутровых украшений. Несмотря на основательность подставки, изделие в целом кажется изящным благодаря витиеватому орнаменту на стекле.

Наталья Гончарова (1881–1962) Танцующие крестьяне 1910–1911. Холст, масло. 92x1 45

Наталья Сергеевна Гончарова родилась в Тульской губернии в семье архитектора. Ее отец происходил из старинного дворянского рода и являлся внучатым племянником Натальи Николаевны Гончаровой-Ланской, вдовы классика русской литературы А. С. Пушкина. Художница окончила московскую женскую гимназию и поступила учиться на историко-филологическое отделение Высших женских курсов при Московском государственном университете. Однако она вскоре бросила это заведение и стала посещать скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Там девушка познакомилась со своим будущим мужем — художником Михаилом Ларионовым, из-за него, несмотря на успехи в скульптуре и даже серебряную медаль, перевелась на факультет живописи, которым руководил К. А. Коровин. Знакомство с театральным антрепренером и одним из основоположников группы «Мир искусства» С. П. Дягилевым изменило жизнь Гончаровой. Меценату понравились некоторые ее работы, и он предложил художнице выставить их в Русском отделе осеннего Салона в Париже. Через несколько лет антрепренер сделал Наталье Сергеевне заказ на создание декораций для своего знаменитого театра «Русский балет Дягилева», а позже, в период «Русских сезонов», увез ее во Францию. В Россию Гончарова уже не вернулась.