Читать книгу "Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов"

Если вы написали книгу, а в печать ее не взяли, лежать этой книге в вашем столе долгие годы. В сценарном деле ничего не залеживается.

До какого-то момента я складывала все непринятые логлайны в отдельный документ, как в братскую могилу, пока меня не озарило: «Не взяли сюжет? Перепишем героев, локации и отдадим историю в другой сериал». Случилось это после того, как сценарий серии, которая мне особенно нравилась, зарубили уже на последнем этапе принятия: принял редактор, принял режиссер, но не принял канал. Вот тогда мне стало жалко серию, и я впервые задумалась о том, чтобы ее чуть переделать и пустить в ход иначе. А ведь, казалось бы, такая элементарная мысль.

Вариативность – наше все.

Иногда нужно резко менять лопату на грабли, пруд на лес и т. д.

Чтобы писать мультсериалы для студий, не нужен диплом о специальном образовании, но важно другое – понимание принципов создания сценария, умение проанализировать проект, в который вписываешься, и готовность все переписывать до победного.

Сценарий – это… когда физика важнее литературы

Сценарий – произведение с подробным описанием действий, на основе которого создается фильм. То есть это некая история, по-особому оформленная.

В сценарии перечисляются места действия, приводятся диалоги и действия персонажей. В некотором роде сценарий – это технический документ, техзадание для съемки.

Внешне сценарий похож на пьесу, но, если в пьесе важнее всего прочего диалоги, а в художественной прозе у автора в арсенале имеются выразительные средства языка, то сценарий может рассказывать историю только действием. Перемещения в пространстве предмета или героя (идет, берет, садится) и действия, отражающие эмоции (подпрыгивает, улыбается, бьет кулаком по столу), – это все, что есть в сценарии анимации для того, чтобы рассказать историю.

Попробуйте сначала написать сценарий вовсе без диалогов. Это первый способ проверить ваш сценарий на жизнеспособность – мысленно «выключить звук», сделать всех персонажей немыми и посмотреть, будет ли понятно, о чем ваша история.

Еще способ – оставить только реплики и убрать все действия. Если в этом случае вам будет все понятно, значит, сценарий стоит переписать. Мы ведь помним, что перед нами не пьеса, и действие у нас важнее разговоров? Пытаемся показать, а не рассказать.

Реплики не должны быть исчерпывающими и все нам разъяснять, они должны лишь помогать действию.

Ваша история не сможет стать мультфильмом, если ее нельзя рассказать без слов, только картинкой, комиксом – без реплик.

Показывать, а не рассказывать. Эту фразу вы еще не раз встретите в книге.

Драматургический язык, а особенно язык анимации, – не литература, он рассказывает историю через движение.

Представьте текст: «Он сидел на лавочке в парке и в который раз с болью в сердце размышлял о беспечно прожитой жизни, он вспоминал лицо своей возлюбленной, ее слова, запах ее духов…» Если будем это снимать, что увидим? Ничего. Просто человека, сидящего неподвижно на лавочке. Такой текст для динамичного мультфильма не подойдет. Для мультфильма человек должен седлать белого коня, запускать воздушный шар в виде красного сердца – короче, активно действовать ради любви.

А еще – в анимации почти не работает крупный план, и в целом достичь сопереживания зрителей гораздо сложнее. Представьте лицо Микки Мауса, которое с десяток секунд держится крупным планом на экране и отыгрывает обиду, – как вам? Да вы просто выключите мультфильм, подумав, что картинка зависла. Мы должны понять по действиям Микки, что он обиделся: он будет демонстративно отворачиваться, отставлять тарелку, складывать руки на груди и прочее.

Чтобы потренировать умение показывать, а не рассказывать, попробуйте только действием, только физикой описать события, в которых герои испытывают эмоции. Например: «кошка очень рада видеть хозяина» или «Евгений сильно волновался» – через какие действия мы поймем эмоции персонажей? Кошка будет тереться о ноги хозяина и мурлыкать, а Евгений – сжимать кулаки, поглядывать на часы, тереть нос.

В сценарии к мультфильму сложно показать что-то, что нужно долго объяснять, что нельзя понять по действиям героя. Ментальные глаголы, такие как «подумал», «мечтал», «решил», «размышлял», лучше не использовать. Все происходящее нужно привыкать описывать, а не просто называть. То же относится к юмору: он должен быть визуальным. Визуальные шутки называются «гэги». Вам могут сказать: «Добавьте гэги», и придется придумывать, как сделать в первую очередь смешно от того, что мы видим, и только во вторую – от того, что слышим.

Высший пилотаж – сделать два уровня юмора, для детей и родителей, чтобы мамочки и папочки, которые вынуждены смотреть или слушать мультики вместе с детьми, тоже не заскучали.

Схема серии

В каждой серии мультсериала есть стержень-схема, которая помогает сюжету работать как часы, а сценаристу придумывать и писать его.

Серия – это маленькая история, и ее композиция (или структура) похожа на композицию любой истории. В самом упрощенном виде – это завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Но можно использовать и другую структуру:

1. Стартовое событие.

2. Возникновение проблемы, цели.

3. Препятствие на пути к цели.

4. Преодоление препятствия.

5. Решение проблемы и достижение цели.