Читать книгу "Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор"

молотка. Однако для дорогостоящих произведений, в продаже которых аукционный дом сильно заинтересован, премия продавца может быть снижена, чтобы убедить продавца работать с ним, а не с конкурентом.

 

Цена молотка - фактическая сумма, которую продавец-победитель предлагает заплатить, когда произведение искусства будет "пущено с молотка", то есть когда аукционист буквально ударит молотком по подиуму. К цене молотка добавляется премия покупателя, которая указывается в счете покупателя. Премия продавца вычитается из цены молотка, когда он получает оплату от аукционного дома.

 

Люстровые торги - неэтичная тактика, при которой аукционист принимает ставки от несуществующих участников в попытке поднять цену на произведение искусства.

 

Гарантия - предложение купить выставленное на аукцион произведение искусства по заранее оговоренной цене, если лот не достигнет этой цены на торгах. Гарантии могут быть предоставлены аукционным домом или сторонним гарантом.

 

Дневные распродажи - аукционы, проходящие в течение дня, на которых выставляются менее дорогие работы, либо менее известных мастеров, либо более мелкие или менее ценные работы (акварель, рисунки, гравюры). Часто посещается торговцами.

 

Вечерние распродажи - аукционы, проходящие вечером и включающие самые дорогие работы. Как правило, их посещают коллекционеры или их представители.

 

Глава 4. РАННИЕ МУЗЕИ И КАБИНЕТЫ ЛЮБОПЫТСТВА

Рост музеев, как за счет создания новых, так и за счет расширения старых, послужил основой для значительного увеличения объема потребления искусства в секторе досуга. В этом смысле музеи остаются главной опорой для более широкого арт-бизнеса, однако они поддерживают непростые отношения с самим рынком. С одной стороны, музеи выступают в роли тупика коммерческого процесса: туда попадают предметы, чтобы никогда больше не стать предметом торговли (за заметными исключениями). С другой стороны, музеи могут быть одними из самых важных покупателей н а      рынке, и то, что они покупают и выставляют, может быстро повлиять на вкусы и спекулятивную активность. В XIX веке в Европе и Северной Америке существовало всего несколько публичных коллекций, похожих на современные музеи. По сравнению с тем, что было вначале, нынешний уровень развития можно назвать не иначе как экспоненциальным. Государственные структуры теперь четко понимают, насколько важны публичные коллекции для процветания индустрии культурного туризма, и все больше богатых коллекционеров создают частные музеи, чтобы дать своим произведениям постоянный дом и платформу, с помощью которой они могут достичь канонического статуса, который обеспечивают публичные выставки. Большинство наших великих западных музеев ведут свою историю с девятнадцатого века, а некоторые - с восемнадцатого:

В частности, Британский музей и Лувр. Коллекционирование, однако, происходит от институтов, уже существовавших в классическом мире. Соревнование между ведущими библиотеками античности, Александрийской и Пергамской, за приобретение древнейших и наиболее авторитетных текстов важных литературных произведений, определило приоритеты и иерархию коллекционеров. Именно в Александрии было основано учреждение под названием "Мусейон", от которого и произошел термин "музей". Согласно Павсанию, в Афинах здание, расположенное по левую сторону (воротами в Акрополь) находилась пинакотека, в которой были представлены картины (или фрески), изображающие известные события и персонажей греческой истории и литературы. Римляне также использовали слово "пинакотека" для обозначения здания, где хранились произведения искусства, часто примыкавшего к общественным баням. В это время в средиземноморском мире античности начали появляться формы общественных коллекций, либо в фондах священных учреждений, библиотек, или в общественных местах, таких как Портик Филиппа в Риме. С возрождением рынка искусства в Европе эпохи Возрождения состоятельные люди начали собирать коллекции, чтобы произвести впечатление.

Эти коллекции содержали огромное разнообразие предметов, включая предметы изобразительного искусства (картины, скульптуры и бронзовые медали), артефакты Древней Греции и Рима (монеты, скульптуры, камеи и надписи), предметы прикладного искусства неевропейских культур (фарфор и текстиль), предметы естественной истории из экзотических мест (драгоценные камни, раковины, кораллы и таксидермия) и даже случайные бальзамированные люди (инуиты, инки и египтяне). Все эти предметы выставлялись в одной комнате в грандиозном выражении удивления. Немецкое слово Wunderkabinett, которое в английском языке часто переводится как Cabinet of Curiosities, передает ощущение благоговения перед миром в эпоху открытий. Многие из этих коллекций составили основу наших первых публичных музеев. Кабинет Амербаха был приобретен городом Базелем (Швейцария) и стал первой публичной коллекцией в 1661 году. Обширные фонды сэра Ханса Слоуна станут основой Британского музея; Ашмолеанская коллекция станет основой одноименного музея в Оксфордском университете.

 

МОДЕЛИ МУЗЕЕВ

Наши современные музеи возникли разными способами, и история каждого музея - это история, свойственная только ему. Эти модели могут быть совершенно разными с точки зрения источника формирования коллекции, управления и надзора, а также, что особенно важно, с точки зрения финансирования. Классическая модель европейского художественного музея предполагает, что его основные фонды формируются из частной коллекции исторического правящего дома - французской королевской семьи Бурбонов. Коллекция испанской королевской семьи стала Лувром в Париже; коллекция испанской семьи - Прадо в Мадриде; коллекция императорской семьи Габсбургов -Кунстхисторишес в Вене. Эти переходы от частной королевской коллекции к государственной могут быть как бурными, как во время Французской революции, приведшей к созданию Лувра, или вполне мирными, как в случае с императором Австро-Венгрии Франц Иосиф с энтузиазмом создал Кунстхисторишес. В дальнейшем эти музеи все больше отождествлялись с национальным достоянием, а государство управляло и финансировало их через министерства культуры. Поскольку эти музеи (по крайней мере, до недавнего времени) не стремились к меценатству из частных источников, единственным источником их доходов будет доход от продажи билетов, а также кафе и сувенирных магазинов. В Великобритании государственные музеи даже не взимают плату за вход в свои постоянные коллекции (только за временные выставки), но они активно поощряют частных доноров, причем гораздо активнее, чем на континенте.

Американская модель музея зародилась совсем по-другому. Типичным американским примером может служить Метрополитен-музей в Нью-Йорке, который был основан группой энтузиастов из нью-йоркской элиты, желавших создать художественный музей, достойный их растущего города. У них не было основной коллекции. Все, что находится в музее, было либо подарено, либо куплено на пожертвованные средства. Кроме того, учреждение работает по классической американской некоммерческой бизнес-модели: оно получает доход от продажи билетов, огромных сувенирных магазинов. Многие другие методы получения дохода дополняются сложнейшей стратегией донорства.

Этот нетрудовой доход поступает в виде шести- и семизначных пожертвований от членов правления, вплоть до базового членства (дающего бесплатный вход), которое стоит около 100 долларов в год. Доход от членства в клубе в некоторой степени разделяет заработанный и незаработанный доход. Теоретически, это пожертвование можно вычесть из налогов, но для многих из членов Клуба скорее служат для получения скидки на посещение музея, который они часто посещают. Кроме того, система членства была подхвачена и европейскими музеями как способ установления более тесных связей с местной аудиторией. Следует также подчеркнуть, что великие художественные музеи США (за