Читать книгу "История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул"

платформу, натягивая на нее материал союзки, в других использовали силуэт танкетки. Во второй половине десятилетия обувь часто украшали искусной отделкой: бахромой, клепками и другими металлическими деталями. Можно было увидеть сапоги всевозможных фасонов, многие с бахромой и клепками, некоторые с эффектом потертости. Кристиан Лубутен стал значимым дизайнером, которого часто копировали. Его фирменная красная лакированная подошва была мгновенно узнаваемой. Влиятельные стили предлагали Prada, Alexander McQueen, Tory Birch и другие дизайнеры. К популярным стилям кэжуал относились сапоги от UGG и обувь от Crocs. Некоторые фанаты Crocs украшали свою обувь маленькими брелоками. Балетки не теряли популярности, как и сандалии-гладиаторы, шлепанцы и другая открытая обувь. На некоторых моделях были ленты, которые завязывались как на балетных туфлях. Для обуви, сумок и других аксессуаров, включая чулочно-носочные изделия, часто использовались яркие цвета и анималистические принты. В моду также вошли колготы с дырами.

В ироническом подиумном образе 2009 года от Айзека Мизрахи сумка использована как шляпка, отражая модную одержимость именно этим аксессуаром.

Мода на крупные пластмассовые очки без диоптрий была характерна для конца десятилетия. Этот тренд, уходивший корнями в японский стритстайл 1990-х годов, отражал эстетику «гик-шик». Популярные у молодых мужчин и женщин оправы часто были черными (иногда это были переделанные очки для 3D-фильмов), но оправа могла быть и белой, и цветной. Этот тренд способствовал распространению очков с диоптриями с более массивными оправами и возрождению очков Ray-Ban. У большинства крупных дизайнеров были свои линии оправ. Подражание знаменитостям приводило к увлечению очками определенного фасона, например, к моде на очки Kawasaki без оправы, как у американского политика Сары Пейлин. К популярным моделям относились очки-авиаторы, темные прямоугольники и овалы оверсайз, которые ассоциировались со многими знаменитостями, включая Викторию Бекхэм и близнецов Олсен. К концу десятилетия стали популярны шарфы с капюшоном. Винтажная бижутерия, особенно броши, стала очень модной. Крупные затейливые колье также были популярными. Колье-ленту от Альбера Эльбаза для Lanvin широко копировали.

Утягивающее и нижнее белье

Утягивающее белье стало еще более важной категорией нижнего белья. Один из ведущих брендов Spanx был создан в тот момент, когда основательница компании Сара Блэкли отрезала ступни от колготок, чтобы добиться гладкого облегания белых брюк. Линия расширялась, в нее вошли утягивающие камисоли, боди и несколько моделей шортов и трусов. К другим линиям относились Flexees и Yammie Tummie от Хизер Томсон. Некоторые лейблы утягивающего белья предлагали утяжку даже для верхней части рук. Женщины носили наполненные гелем бюстгальтеры, чтобы создать красивую линию бюста. Модели бюстгальтеров с застежкой спереди можно было регулировать, меняя форму. Хотя бретели бюстгальтера часто демонстрировали, случайно или, в случае более декоративного нижнего белья, намеренно, некоторые женщины покупали специальные приспособления, чтобы держать бретели на месте. Точно так же можно было приобрести «вставки скромности», чтобы прикрыть глубокие вырезы, которые были «небезопасны для работы». Популярность тонгов прославили в песне Sisqó The Thong Song клипом с танцовщицами в бикини-тонга. Популярность тонгов достигла всех уровней моды, и «китовые усы» (тонги, видимые над поясом брюк с низкой посадкой) демонстрировали все возможные варианты этой модели, от кружевных тонгов таких брендов, как Agent Provocateur, до сувенирных тонгов с персонажами мультфильмов Диснея.

Нижнее белье от Emporio Armani — комплект из бюстгальтера и трусиков-тонга. Этот стиль больше никто не считал вызывающим.

Вверху «Красная дорожка» оказалась таким же отличным способом демонстрировать модные тренды, как и подиум, поскольку дизайнеры давали напрокат платья знаменитостям, появляющимся на церемониях вручения премий. На этих фото Хэлли Берри в 2002 году в платье от Elie Saab, Мишель Йео в платье от Roberto Cavalli в 2006-м и Риз Уизерспун в наряде от Olivier Theyskens для Nina Ricci в 2007 году.

Возрождение лейбла Balenciaga стало примером маркетинговых трендов начала XXI века. В таких моделях, как это пальто 2005 года, дизайнер Николя Гескьер отсылает зрителей к впечатляющей эстетике, которая ассоциировалась с Домом Balenciaga.

Дизайнеры и бренды

Многие именитые модельеры расширили свои бюджетные линии, были обновлены несколько почтенных домов моды и брендов, появились новые молодые дизайнеры. Определяющей стратегией стало распространение партнерства «быстрая мода/высокая мода», которое иногда называли модой «masstige» (промежуточная категория между товарами массового спроса и классом люкс). H&M, Topshop и Target были особенно активны на этом рынке. Начав с коллекции Айзека Мизрахи 2002 года, Target продолжал коллаборации со многими дизайнерами, включая Stella McCartney и Rodarte. В 2004 году коллекция Карла Лагерфельда для H&M была продана за считаные часы после появления в магазинах. Коллаборация модели Кейт Мосс и Topshop, начавшаяся в 2007 году, привлекла внимание к этому магазину масс-маркета. Для продвижения таких проектов часто использовали «временные» магазины. Некоторые лейблы расширились и повысили свой статус, став по-настоящему глобальными брендами. Zara и Uniqlo вошли в число лидеров «быстрой моды». Экспансия дизайнерских брендов, предсезонные показы и концепт «деми-кутюр» — все это способствовало атмосфере постоянной активности и увеличившейся доступности продукции.

Продолжала оказывать свое влияние и «красная дорожка». Премьеры фильмов, крупные мероприятия и церемонии вручения премий были жизненно важны для начинающих и именитых дизайнеров и даже для линий коллаборации. К лидерам на рынке нарядов для торжественных случаев относились Reem Acra, Marchesa, J. Mendel, Zac Posen и Narciso Rodriguez. Темно-красное платье Хэлли Берри от Elie Saab на вручении «Оскара» в 2002 году стало одним из самых комментируемых в этом десятилетии. Vera Wang также не раз предлагала фаворитов «красной дорожки».

Возродился или обновился интерес ко многим дизайнерам и брендам, от Roberto Cavalli, заново оцененного благодаря его экстравагантным и роскошным моделям, до Lilly Pulitzer и Lacoste, чья яркая повседневная одежда соответствовала возвращению темы «преппи». Платья от Diane von Furstenberg вновь пользовались популярностью. Дом Balenciaga пережил возрождение, когда Николя Гескьер (Nicholas Ghesquière, род. в 1971 году) был назначен креативным директором в 1997 году и привел модный дом к процветанию. Почерк молодого французского кутюрье, работавшего в доме с 1995 года, отличался мастерским использованием архивов Баленсиаги без слепого копирования.

Он показывал коллекции в традициях геометрических форм и безупречного пошива, ассоциировавшихся с именем основателя дома, но при этом предлагал свои новшества, такие как экстремально узкие брюки, привлекавшие молодых покупателей. Balenciaga Edition, линия, основанная на дизайнах из архива, дебютировала в 2004 году. К бренду добавили мужскую одежду, аксессуары и парфюм. Китайский предприниматель Шау-Лан Вонг приобрел большую часть акций Lanvin и в 2001 году назначил креативным директором Альбера Эльбаза (Albert Elbaz, род. в 1961 году), чьи модели часто называли привлекательными и понятными. Эльбаз получил признание благодаря своим изящным, женственным и современным интерпретациям стиля Ланвен, и