Читать книгу "История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул"

силы в украшениях и аксессуарах. Вызывавшая противоречивые реакции первая леди Филиппин Имельда Маркос в 2006 году дебютировала со своей линией украшений, где в качестве повторяющихся мотивов присутствовали бабочки и обувь. Это были отсылки к ее прозвищу «Железная бабочка» и огромной коллекции обуви.

Мода и общество

Американская первая леди Мишель Обама стала заметной законодательницей стиля. С начала избирательной кампании ее мужа она оказалась под прицелом внимания публики, и выбранная ею одежда пристально рассматривалась. Миссис Обама постоянно демонстрировала независимое отношение к моде и помогла сделать карьеру нескольким молодым и до того неизвестным дизайнерам. В число ее фаворитов входили Изабель Толедо, Джейсон Ву, Софи Тиллет, Родарте и Дуро Олову, но она сочетала дизайнерские образы с одеждой из Gap, J. Crew и Target. Иногда выбор ее нарядов мог показаться сомнительным, включая платье без рукавов на обложке Vogue. Ее первые четыре года в Белом доме совпали с периодом, когда бывшая модель Карла Бруни-Саркози была первой леди Франции. Пресса придумала продолжающееся модное соревнование между ними. Когда они встретились в Париже в апреле 2009 года, встречу окрестили «модной конфронтацией».

Мишель Обама и Карла Бруни-Саркози 4 апреля 2009 года. Эту встречу назвали «модной конфронтацией». Обама в жакете от Алайя, а Бруни-Саркози в пальто от Dior и с сумкой от Chanel.

На свадьбе Эллен Дедженерис и Порции де Росси в 2008 году обе женщины были в нарядах от Зака Позена.

В марте 2009 года Women’s Wear Daily опубликовал фотосессию, включавшую и этот образ с обложки, вдохновленный Эди Бил и воплощенный Кэтрин Мари Томас, художником по костюмам телевизионного фильма «Серые сады».

Аргентинка Максима Соррегьета Черрути вышла замуж за принца Нидерландов Виллема-Александра Оранского в 2002 году в платье от Валентино, а тележурналистка Летиция Ортис надела платье от почтенного испанского дизайнера Мануэля Пертегаса, которому уже было далеко за восемьдесят, на свое бракосочетание с испанским принцем Филиппом Астурийским. Свадьба Эллен Дедженерис и Порции де Росси 2008 года, на которой обе женщины были в нарядах от Зака Позена, задала тон растущему числу однополых свадеб, состоявшихся в разных частях света.

Учитывая постоянное желание прессы окрестить недавно прославившихся актеров или музыкантов «иконами стиля», кураторы и авторы выставок сделали ставку на модное наследие. Гардеробы светских знаменитостей были выставлены в крупных музеях, включая наряды Жаклин Кеннеди в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке и Анны Пьяджи в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Состоялись выставки, посвященные Айрис Апфель, Нэн Кемпнер и Грейс Келли. Открытие выставок превратилось в событие с «красной дорожкой», о котором писали в модной прессе, как о церемониях вручения премий. Особенно это касалось открытия выставки в Музее института костюма Метрополитен, которое назвали «званым вечером года». Heart Truth®, североамериканская организация, занимающаяся сердечно-сосудистыми заболеваниями у женщин, использовала красные платья как свой символ и устраивала модные показы, во время которых в элегантных красных платьях на подиум выходили знаменитости. В 2005 году организация устроила выставку «Красные платья первых леди».

Эдит Юинг Бувье Бил, кузина Жаклин Кеннеди и героиня документального фильма 1975 года «Серые сады», случайно стала иконой стиля. Эксцентричный, импровизационный личный стиль «малышки Эди» включал в себя короткие юбки с запа́хом, шарфы на голову и капюшоны, украшенные винтажными брошами. Ее историю рассказали сначала в бродвейском мюзикле 2007 года, а затем адаптировали для телевидения в 2009-м. Экстравагантный образ малышки Эди повлиял на нескольких дизайнеров, включая Филиппа Лима в 2007-м, а Марк Джейкобс создал сумку «Малышка Эди» (Little Edie). Среди многих журнальных фотосессий, имитирующих ее стиль, были и редакционные снимки в Women’s Wear Daily от 31 марта 2009 года. Художник по костюмам телевизионной версии «Серых садов» Кэтрин Мари Томас одела модель в стиле Эди.

Кинематограф, телевидение, театр и мода

В фильме «Дьявол носит Prada» (2006) с костюмами Патрисии Филд сюжет строился вокруг модного журнала, тогда как лента «Образцовый самец» (2001) представила индустрию моды в пародийном ключе. В фильме «Блондинка в законе» (2001) персонаж Риз Уизерспун был воплощением потребительницы моды с ее самыми востребованными сумками и дизайнерской обувью, тогда как в картине «Шопоголик» (2009) в центре сюжета был сам процесс шопинга. В фильме «Семейка Тененбаум» (2001) Гвинет Пэлтроу появилась с сильно подведенными глазами, стрижкой «боб» и с детской пластмассовой заколкой, и этот образ копировали многие. А в «Придурках из Хаззарда» (2005) Джессика Симпсон представила новому поколению очень короткие шорты «Дейзи Дьюк». В «Смокинге» (2002) Джеки Чан приобретал суперспособности, надевая смокинг со встроенными «умными» технологиями, и это было предсказанием моды будущего.

Исторические фильмы оказали существенное влияние на модную прессу, тренды и стилевые группы. Фильмы из истории XVIII века, такие как «Мария Антуанетта» (2006) и «Герцогиня» (2008), оказались особенно значимыми в этом отношении. Лента «Гордость и предубеждение» (2005) представила романтизированную версию костюмов эпохи Регентства от Жаклин Дюрран. Фантазийные стили конца XIX века, созданные Кэтрин Мартин и Ангусом Стрази для фильма «Мулен Руж!» (2001), копировали в музыкальных видео, модных журналах и костюмах бурлеска. Благодаря фильмам «Престиж» (2006) и «Шерлок Холмс» (2009) исторические детали появились в мужских костюмах.

Не менее важными были и фильмы, действие которых проходило в разные периоды XX века. Действие фильма «Коко до Шанель» (2009) охватывало несколько десятилетий, и костюмы Катрин Летеррье менялись в соответствии с этим, тогда как сам фильм добавил загадочности образу Габриель Шанель. Картина «Фрида» (2002) с костюмами Джули Вайс оживила интерес к художнице Фриде Кало. В фильме появился придуманный выпуск Vogue с Кало на обложке. Для «Чикаго» (2002) Коллин Этвуд создала элегантные, широко копируемые образы конца 1920-х годов, тогда как для ленты «Моя жизнь в Айдлвайлде» (2006) Шон Бартон смешал стили времен «сухого закона» с эстетикой хип-хопа. Провокационное зеленое платье Киры Найтли от Жаклин Дюрран в «Расплате» спровоцировало появление многочисленных имитаций. Романтические костюмы Сэнди Пауэлл в фильме «Далеко от рая» (2002) прославляли послевоенные образы 1950-х годов, а более реалистичные стили Альберта Вольски в «Революционном пути» (2008), поощряя энтузиастов винтажа искать одежду 1950-х годов. Костюмы Мэрит Аллен для «Горбатой горы» (2005) популяризовали одежду в стиле вестерн для мужчин и женщин. Фильм «К черту любовь!» (2003) пресса описывала как «модный показ нон-стоп»[144] благодаря эффектнымым костюмам начала 1960-х от Дэниела Орланди. А гламурные костюмы середины 1960-х от Коллин Этвуд для фильма «Девять» (2009) вдохновили модные журналы на соответствующие фотосессии. Костюмы Бетси Хейманн для «Почти знаменита» (2000), Шарен Дэвис для «Девушек мечты» (2006) и Альберта Вольски для «Через Вселенную» (2007) также поддержали продолжающийся интерес к моде 1960-х и 1970-х годов.

Образы из фильма «Мулен Руж!»