Читать книгу "Мошенники в мире искусства - Юрки Сеппяля"

Современное искусство и ритм движения

Кажущаяся простота исполнения произведений современного искусства может навести на мысль, что они являются популярным объектом фальсификации. В то же время именно эти произведения сложнее подделать и продать, поскольку об их происхождении мы знаем гораздо больше, нежели об истории работ старых мастеров. Произведения современного искусства, которые зачастую выполнены почти примитивно, невероятно трудно подделать.

Живописная манера американского художника Джексона Поллока (1912–1956) необычайно захватывающая с точки зрения фиксации движения. Существует известная серия фотографий, на которых Поллок запечатлен за работой. Художник разбрызгивает краски по холсту, разложенному на полу в мастерской. Точное воспроизведение стиля Поллока — крайне сложная задача для фальсификатора, хотя даже слабые копии его произведений неизбежно вызывают в памяти картины мастера.

В 1990-х годах стало модным снимать телесериалы, особенно про работу полиции, так, чтобы они напоминали фильмы, снятые оператором «с руки» («с плеча»), то есть без штатива. Многие критики тогда писали, что такие сериалы сняты «с руки», что не соответствовало действительности. Этот модный способ заключался в том, что оператор слегка шевелил установленную на штатив камеру в течение всей съемки. Так возникал эффект дрожания и, соответственно, создавалось впечатление ручной съемки. В действительности же внутреннее движение в кадре отличалось от того, которое получается, когда оператор на самом деле держит камеру на плече. Опытный оператор сразу увидит разницу, а дилетант — нет.

Хорошие актеры способны очень достоверно передать физические особенности и духовные качества изображаемого ими человека, его походку, ритм речи, мимику и жестикуляции. Однако превратиться в персонажа не могут и самые великие мастера. Впечатление достоверности рождается благодаря условному соглашению, которое заключают между собой артист и зритель. Если последнему интересен фильм или спектакль, он принимает образ, создаваемый актером, и отдается ходу представления.

Пародисты иногда выступают вместе с теми людьми, которым они подражают. Это почти всегда вызывает смех еще и потому, что зрители замечают, насколько пародист непохож на свой объект и сколь утрированный образ он создает. Публика не принимает пародиста всерьез, а ведь его задача как раз и состоит в развлечении. Обычно имитаторы выбирают в качестве объекта пародии известных персон, обладающих выразительными манерами.

Если закончить эту аналогию, то подлинное произведение искусства и сделанную с него копию часто столь же просто отличить друг от друга, как и имитатора от прототипа.

Атрибуция

Для реставраторов и историков определение авторства произведения или его принадлежности к какой-либо школе — захватывающее детективное расследование. Между тем существуют произведения, автора которых невозможно установить точно. В этом случае прибегают к атрибуции (от латинского attributio = приписывание): «произведение атрибутировано такому-то художнику» или «картина атрибутирована как произведение такого-то художника» означает, что предположительно автором произведения является такой-то художник.

В Художественном музее Синебрюхова в Хельсинки экспонируется выполненное в темных тонах великолепное живописное полотно «Читающий монах». Картина написана во времена жизни и творчества великого голландского мастера Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669).

Установление подлинности произведений Рембрандта затруднено вследствие ряда обстоятельств. В начале своего художественного пути он пять лет проработал в одной мастерской с другим нидерландским художником, Яном Ливенсом (1607–1674). По поводу некоторых созданных ими в то время работ трудно уверенно сказать, чьей именно кисти — Рембрандта или Ливенса — они принадлежат.

По мере роста популярности Рембрандт начал нанимать себе в помощники учеников. Так продолжалось до того момента, пока в Голландии не разразился экономический кризис и художник не оказался на грани банкротства. С тех пор Рембрандту уже никогда не хватало средств для привлечения множества помощников. Произведение, хранящееся в коллекции Художественного музея Синебрюхова, датировано 1661 годом, когда у Рембрандта работал всего один ученик, Арент де Гелдер (1645–1727).

Согласно результатам проведенного музеем исследования, «Читающий монах» атрибутирован как картина Рембрандта. Но кто именно был автором произведения — сам Рембрандт или его ученик? А так ли важен точный ответ на этот вопрос? В любом случае полотно — настоящий шедевр.

Происхождение произведения, или Провенанс

От атрибуции логично перейти к понятию «провенанс», то есть истории владения художественным произведением. Провенанс «Читающего монаха» из коллекции Художественного музея Синебрюхова известен начиная с XVIII века, однако здесь обнаруживается одна неувязка, которая может удивить даже профессиональных историков искусства, читающих эту книгу.

Провенанс — это история произведения искусства, его путь от своего создателя к нынешнему собственнику. Знание этой «биографии» чаще всего позволяет с большей уверенностью говорить о подлинности произведения: чем оно дороже, тем, как правило, лучше изучено его происхождение.

Продавцы подделок талантливы в сочинении историй, достоверность которых бывает трудно, а порой просто невозможно проверить. Иногда они проделывают колоссальную работу, чтобы придумать правдоподобную легенду для своего товара. Но порой они не особенно напрягают фантазию. Финские арт-мошенники предпочитают рассказывать о том, что получили ценную работу от обанкротившегося предпринимателя, пропившего свое состояние наследника родового поместья или даже непосредственно из рук ныне покойного художника.

Голландский фальсификатор Хан ван Меегерен сообщал клиентам, что картины, выдаваемые им за творения Яна Вермеера, художник написал в тот 12-летний период, о котором историкам искусства известно крайне мало.

Согласно информации Художественного музея Синебрюхова, «Читающий монах» появился в Финляндии благодаря одному из богатейших землевладельцев страны Ялмару Линдеру (1862–1921). Владелец поместья Кютяя, расположенного к западу от города Хювинкяа, Ялмар Линдер, по его словам, купил полотно в Лондоне, где оно оказалось в результате продажи на аукционе имущества некоего французского графа. Таким образом, нам известен достаточно продолжительный период истории владения этим произведением.

Ялмар Линдер был землевладельцем с передовыми взглядами и весьма интересным человеком. Он обеспечивал рабочими местами 5000 человек, постоянно занимался модернизацией своего хозяйства и привозил из-за границы новую технику и идеи. Линдер стал одним из первых автовладельцев Финляндии, в его гараже был в том числе легендарный Rolls-Royce Silver Ghost. Он был женат на сестре Карла Густава Маннергейма, но по прошествии трех лет этот брак распался. Также он был известен как страстный коллекционер произведений искусства.