Читать книгу "Бруклинский музей Нью-Йорк - Александр Майкапар"

Две темы особенно привлекали Харнетта, создававшего, как их принято называть, «обманки» (с французского «trompe 1'oile» — «обман зрения») — атрибуты музыки и табакокурения. Художник изображал совершенно реальные предметы, легко узнававшиеся современниками, причем взятые из повседневной жизни американцев. Так, на бруклинской картине уже в названии упоминается знаменитый во времена мастера бренд «Три башни» — табак, упакованный в круглые коробочки. Логотипом фирмы было изображение трех башенок, наподобие старинных гербов с тремя турами (как шахматная фигура). Тубы стали популярны, потому что табачный лист в них хорошо сохранялся, до этого его упаковывали в бумажные пакетики, которые быстро рвались.

Другие предметы натюрморта тоже написаны очень реалистично, если не сказать, натуралистично. Часто на полотнах Харнетта можно прочитать даже мелкий текст газеты или книги, а по встречающимся нотам можно исполнить мелодию. Восхищают живописное мастерство и филигранность в передаче деталей. Невольно напрашивается сравнение с натюрмортами малых голландцев (XVII век).

Северин Розен (1848–1871) Натюрморт с фруктами. Около I860. Холст, масло. 101,7x127,3

Северин Розен — американский художник, получивший известность благодаря натюрмортам с цветами и фруктами.

В середине XIX века в США с ростом буржуазии стали пользоваться популярностью «респектабельные» жанры искусства. Богатые заказчики хотели иметь в своих домах предметы роскоши, в их числе — картины, причем именно такие, которые были бы уместны в гостиной, спальне, столовой. Для последней наилучшим образом подходили натюрморты со снедью и фруктами. На всякий спрос находится предложение. Розен смог его удовлетворить. Он стал специализироваться на натюрмортах в стиле малых голландцев, разработавших многие типы этого жанра.

Один из них — «роскошный натюрморт», данная картина — именно он. Она из числа самых сложных композиций живописца: здесь множество фруктов, только винограда несколько сортов, изображено даже птичье гнездо. Словом, все говорит о богатстве и изобилии. Это пожелание заказчика и стремился исполнить художник.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Этюд на пленэре 1882. Холст, масло. 65,9x80,7

Джон Сингер Сарджент — выдающийся американский художник, мастер портрета, совместивший черты импрессионизма и модерна. Он — один из представителей так называемой Прекрасной эпохи — периода европейской истории между 1890–1914, названного так позже из-за контраста со временем Первой мировой войны. Но почему американский художник работал в европейском стиле? Дело в том, что значительную часть жизни он провел в Старом Свете, учился в Париже, созрел как мастер и выставлялся здесь.

Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне, даже написал картину «Клод Моне, работающий на опушке леса» (около 1885, Галерея Тейт, Лондон). Будучи уже признанным портретистом, он создавал и выразительные пейзажи (конечно, с фигурами людей). Бруклинское полотно — яркое свидетельство влияния импрессионизма на творчество мастера и плод одного из приездов Сарджента в Англию, где он провел чудесное время в обществе живших там художников. Именно здесь он много писал на пленэре, первые наброски этой картины были сделаны на природе. Исследователи творчества живописца утверждают, однако, что заканчивал он полотна всегда в мастерской, и не без помощи фотографии. Обрезанные края данной работы, в свою очередь, делают ее своеобразным «снимком» момента.

Джон Френсис Мёрфи (1853–1921) Грозовой день 1887. Холст, масло. 45,7x65,8

Джон Фрэнсис Мёрфи — американский пейзажист-самоучка. Первая выставка его работ состоялась в 1876 в Национальной академии дизайна. В 1901 мастер стал членом Общества американских художников и Общества американских акварелистов. Больше всего Мёрфи занимали проблемы передачи в живописи света и воздуха. Критики характеризовали его полотна эпитетами «изысканность и шарм», «поэтическое настроение», «красота поверхности». Композиции просты и понятны, мастер предпочитал писать спокойное состояние природы. Это справедливо для большинства его работ, однако были и исключения. Бруклинская картина — одно из них. На ней запечатлен тревожный предгрозовой пейзаж. Автор очень тонко передал атмосферу — и композицией, и цветовой гаммой.

Стиль Мёрфи определяют как «американский тонализм» — течение, возникшее в национальной живописи в 1880-е. Название связано с главной особенностью: в картинах преобладает какой-то один тон, он доминирует и задает особенное настроение. В основном это были пейзажи. Истоки движения восходят к ландшафтной живописи барбизонской школы с ее сочетанием реализма и тенденцией к импрессионистской живости. Постепенно тонализм был вытеснен импрессионизмом и примерно к 1915 сошел на нет.

Уильям Меррит Чейз (1849–1916) Девушка в японском костюме. Около 1890. Холст, масло. 62,5x39,8

Уильям Меррит Чейз — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистическом стилях, педагог. Он изучал живопись в мюнхенской Академии художеств (1872–1878), затем жил в Нью-Йорке, где имел мастерскую. Чейз преподавал рисование в частной Летней школе Шиннекок-Хиллс на Лонг-Айленде, в ряде учебных заведений США и приобрел репутацию самого авторитетного педагога живописи своего времени. Он являлся одним из основоположников американского импрессионизма, создавшим собственный стиль. Мастер добился признания художественной критики, большого интереса со стороны коллекционеров, а со всем этим — и материального благополучия. Наследие Чейза, составляющее около 400 картин, может быть распределено по многим жанрам — портреты, пейзажи, натюрморты, обнаженная натура. Это произведения большого художественного достоинства, выполненные маслом, а также в технике акварели и офорта.

Бруклинская картина написана Чейзом в реалистической манере. Живописцу удалось создать образ прелестной девушки, пребывающей в меланхолическом настроении, из которого она, возможно, хотела бы выйти и ищет разные способы. Один из них — экзотически одеться.

Ингер Ирвинг Коуз (1866–1936) Любовники (Индейская любовная песня) 1905. Холст, масло. 61,3x73,8

Американский художник Ингер Ирвинг Коуз родился в штате Мичиган и увлекался жизнью индейцев племени Чиппева. Образование он получил в Чикагском институте искусств и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Как многие художники его поколения, Коул отправился в Европу и продолжил свое обучение в Париже. Здесь он прожил 10 лет, выставляясь на Салонах. Жизнь в Европе не умалила интереса живописца к аборигенам. По возвращении в Америку Коул поселился в местечке Таос в Нью-Мексико, где проживало индейское племя, жизнь которого стала основной темой его творчества. Мастер основал Школу художников Таоса и получил признание в США.