Читать книгу "Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон - Максим Муссель"

музыка или она будет звучать исключительно внутри кадра. Важным отличием внутрикадровой музыки является ее естественное и полноправное участие в происходящем на экране, будет ли это звук включенного в комнате телевизора, радио в машине или герой фильма, поющий песню и играющий на музыкальном инструменте (как мы помним, это было очень популярно в советских кинофильмах). Что касается закадровой музыки, то она может возникать в любой момент, по воле режиссера и без объяснения источника звука, драматургически усиливая происходящее на экране. Современная киноиндустрия в большей степени использует закадровую музыку, часто авторскую, подчеркивая с ее помощью визуальные акценты и усиливая драматические эффекты. Композиторы обычно начинают работу над фильмом в процессе съемок или на этапе монтажа, но наиболее сильные результаты получаются, если музыка появляется заранее, по итогам прочтения сценария. То есть, по сути, музыка становится полноправным участником творческого процесса, изначально интегрируется в художественное произведение. Вот, например, как описывает виолончелистка и композитор Хильдур Гуднадоттир свою работу над фильмом «Джокер»: «Я искала тот момент, когда чувства и эмоции в музыке и впечатления от сценария совпали бы. Когда это произошло, я мгновенно поняла: вот оно. Не умом, конечно. Музыка и персонаж – щелк! – все сложилось».

Надо сказать, что все вышеупомянутые варианты создания киномузыки имеют как своих сторонников, так и противников, ограничения и преимущества. Споры о принципах и подходах идут уже очень давно, еще в 80-х годах прошлого века Андрей Тарковский во время работы над «Сталкером» так изложил композитору Эдуарду Артемьеву свою позицию: «…обычная киномузыка мне не нужна. Я ее терпеть не могу и всеми силами стремлюсь от нее избавиться. Только атмосфера, только организация звуков и шумов…» А в культовых «Идиотах» фон Триер остроумно обыграл отказ от закадровой музыки: написанная специально для фильма партитура исполняется вживую музыкантом, которого на тележке ввозят в кадр.

Говоря об использовании музыки в современном, а особенно снятом на мобильный телефон фильме, можно предположить, что внутрикадровая музыка будет выглядеть в нем более мотивированной и естественной, не разрушающей реализм происходящего. В таком случае очень интересной задачей становится максимально точный подбор музыкальных фрагментов, звучащих в кадре, роль которых – незаметно поучаствовать в раскрытии характеров героев, помочь лучше проиллюстрировать атмосферу и пространство происходящего.

Глава 18. Постпродакшен

Склейка кусков – это только техническая сторона монтажа. Принципиальная же его сторона неразрывно связана с мыслью, заложенной в кадре.

Михаил Ромм

Как это ни странно, но главные заблуждения начинающих режиссеров связаны не с организацией съемочного процесса, а со смыслом и сутью следующего за ним этапа – постпродакшена. Встречаются два абсолютно противоположных друг другу подхода. Первый базируется на уверенности в том, что фильм рождается на монтажном столе и все недоработки предыдущих этапов можно легко поправить «на посте». Второе заблуждение, наоборот, практически нивелирует важность этапа постпродакшена: режиссеру главное снять фильм, а дальнейшая доработка часто становится ответственностью других людей (например, режиссера монтажа) и не так уж и важна. Думаем, имеет смысл развенчать оба этих заблуждения.

Монтаж – это важнейшая составляющая не только кино, но и других видов искусства, например литературы. Вот как выглядит столкновение двух противоположных событий в одном из предложений бессмертного романа Льва Толстого: «В то время как у Ростовых танцевали в зале шестой англез под звуки от усталости фальшививших музыкантов и усталые официанты и повара готовили ужин, с графом Безуховым сделался шестой удар». Идеальный пример параллельного и даже немного шокирующего монтажа!

Аналогично тому, как писатель, следуя внутренней драматургии, отбирает и сочетает события в рамках своего повествования, так и режиссер визуально выстраивает историю, делит изображение на кадры и соединяет их в действие фильма. В отличие от литературы в кино очень важно достаточно подробно ДО начала производственного процесса представить, «прокрутить» фильм в голове или зафиксировать его в раскадровках (см. подробнее главу «Сценарий»). Рене Клер очень точно заметил по этому поводу: «Мой фильм готов, осталось его только снять». Благодаря такой предварительной подготовке у автора на площадке появляется возможность больше сосредоточиться на творчестве, не отвлекаться на решение базовых задач и в итоге дать место импровизации. Те режиссеры, которые реализуют такой подход, к окончанию съемочного процесса имеют на руках весь необходимый материал. Задачей монтажа становится не спасение фильма, а отбор лучших дублей и оттачивание склеек. С помощью монтажа автор может ускорять и тормозить время, искажать пространство, сталкивать различные точки зрения, задавать энергию и ритм повествования.

Создание звукового ряда фильма является еще одной важной составляющей этапа постпродакшена. Мы достаточно подробно описали важность качественной записи звука во время съемок и особенности работы над музыкой в предыдущих главах, поэтому давайте уточним лишь некоторые оставшиеся детали.

К началу работы в студии на руках у звукорежиссера уже есть аудиодорожки, записанные в процессе съемок. Иногда возникает необходимость переозвучить какие-то неудачные моменты (лишние шумы, шорохи от одежды, невнятную речь), и если их немного, то это вполне решаемый вопрос. Единственное, надо помнить, что в случае таких переделок возникает задача сочетания звуков, записанных на съемочной площадке и в студии, – они на слух будут сильно отличаться друг от друга. Но если брака по звуку много, то придется заново записать в студии уже ВСЕ актерские реплики. Это, безусловно, приведет к потере аутентичности звука, омертвлению персонажей, ну, и конечно, к росту общих затрат. Поэтому еще раз рекомендуем: отнеситесь исключительно внимательно к записи звука на площадке, уж точно не менее серьезно, чем к визуальному ряду!

Еще одной существенной составляющей этапа постпродакшена является цветокоррекция.

Вообще, надо знать, что цветокоррекция служит для решения двух равноценных задач – технической, помогающей исправить визуальные ошибки, допущенные в процессе съемок, и художественной, работающей на усиление драматургического эффекта. Среди ошибок наиболее частыми бывают несовпадение цветовых оттенков у различных кадров и «шумящая картинка», полученная в результате съемки с низким освещением. С художественной точки зрения с помощью цветокоррекции можно серьезно повлиять на восприятие фильма зрителями. Если вкратце, то осознанное использование различных цветовых схем помогает вызывать у зрителей именно ту эмоцию, которая требуется в данном кадре. Более подробно о цветокоррекции можно прочитать в книге Алексиса Хуркмана «Цветокоррекция. Кинопроизводство и видео». Что касается особенностей изображения, возникающих при использовании камеры мобильного телефона, то насколько благодаря размерам девайса упрощается съемочной процесс, настолько усложняется последующий процесс обработки материала. В целях экономии памяти устройств файлы записываются на них в специальном сжатом