Читать книгу "Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин"

Настоящее имя Сая Твомбли, одного из самых известных американских художников XX века – Эдвин Паркер Твомбли-младший. Прозвище «Сай» мальчик позаимствовал у отца – страстного поклонника бейсбола. Твомбли-старший называл себя так в честь бейсболиста Дентона Сая Янга, игравшего на позиции питчера и до сих пор удерживающего рекорд по количеству одержанных побед. Первая выставка Сая Твомбли прошла в 1951 году в нью-йоркской Kootz Gallery. Художнику тогда было всего 23 года. В работах Твомбли критики отметили влияние черно-белых произведений Франца Клайна и детской образности Пауля Клее. Твомбли был активным участником послевоенной американской художественной жизни, но в 1959 году принял решение покинуть США и переехать в Италию. Хотя в середине XX века художники из Европы, напротив, устремлялись за океан на покорение художественного рынка Америки. Самое интересное, что в Америке его работы считали «чересчур европейскими», а в Европе – «чисто американскими».

В 50-х годах Сай Твомбли не только писал картины. В 1953-м он устроился работать шифровальщиком в армию США. Позднее критики отмечали, что эта служба оставила след в его художественном стиле. Сам Твомбли почти никогда не объяснял значение своих работ. И отмечал, что не проводит в мастерской дни и ночи. Он мог не писать месяцами, а потом будущая картина спонтанно приходила ему в голову. Источником вдохновения для Твомбли служило примитивное искусство древних племен, а также античные мифы и легенды. Порой он использовал их для усиления эффекта текущих событий. Так, цикл из девяти полотен «Nine Discourses on Commodus» появился как реакция на убийство Джона Кеннеди. Свои эмоции Твомбли выразил через рассказ о жестокости римского императора Коммода. Одни относят Сая Твомбли к абстрактным экспрессионистам, другие – к минималистам, а третьи просто называют его одним из самых труднопонимаемых современных художников. Твомбли сложно вписать в какие-то рамки. Ему удалось разработать собственный стиль, хаотично нанося на холсты линии, надписи и царапины. В период с 1967 по 1971 год художник создал ряд работ на сером фоне, изобразив на нем светлые меловые штрихи. Писал эти картины Сай Твомбли весьма необычным образом. Он садился на плечи к своему другу, и тот перемещался вдоль холстов, пока Твомбли наносил на них непрерывные линии.

Одной из работ на сером фоне сегодня принадлежит рекорд цены на произведения Твомбли. В 2015 году на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке созданная в 1968 году картина без названия из серии «школьных досок» ушла с молотка за $70,5 млн. Она вошла в десять самых дорогих работ, проданных на аукционах за 12 месяцев того же года, сообщал Bloomberg. А по данным ресурса artprice.com, в течение 2015-го было реализовано не менее 75 произведений Сая Твомбли на общую сумму в $223 млн. За последние 30 лет было продано 1100 работ художника на общую сумму, превосходящую $1,01 млрд.

В 2010-м, за год до смерти, Лувр пригласил Сая Твомбли расписать потолок в зале бронзового века. Рисунок художника занял площадь около 350 квадратных метров. Кроме этого, Твомбли стал третьим в истории современным художником, чье произведение вошло в постоянную экспозицию музея. До него аналогичной чести удостаивались Ансельм Кифер в 2007-м и Франсуа Морелле в 2009-м.

Фильмы, рекомендуемые к просмотру

1. Рембрандт. 1936

2. Жажда жизни. 1956

3. Караваджо. 1986

4. Камилла Клодель. 1988

5. Винсент и Тео. 1990

6. Баския. 1996

7. Прожить жизнь с Пикассо. 1996

8. Трудная жизнь с Пикассо. 1996

9. Рембрандт. 1999

10. Поллок. 2000

11. Фрида. 2002

12. Девушка с жемчужной сережкой. 2003

13. Найденный рай. Поль Гоген. 2003

14. Граффити. 2006

15. Призраки Гойи. 2006

16 Цвета юности. 2006

17. Я соблазнила Энди Уорхола. 2006

18. Тайна Антуана Ватто. 2007

19. Тайны «Ночного дозора». 2007

20. Эль Греко. 2007

21. Отголоски прошлого. 2008

22. Серафина из Санлиса. 2008

23. Выход через сувенирную лавку. 2010

24. Ренуар. Последняя любовь. 2012

25. Уильям Тернер. 2014

IV. Исторический контекст и современное искусство

Мы уже рассказывали, что изобретение фотографии и свинцовых тюбиков для краски повлияло на появление движения импрессионистов, которые стали одними из главных экспериментаторов в художественной среде XIX века. Еще 150 лет назад искусство было реалистичным и условно простым для восприятия: увидел на картине привычную или желаемую жизнь – восхитился и пошел дальше. Дом был похож на дом, пейзаж на пейзаж, люди на людей. Но в конце XIX века появилась фотография – и понеслось. И если до этого момента художники пытались точно передать действительность, то теперь эта необходимость исчезла. Фиксировать момент стало делом техники. Все это явилось предпосылкой к зарождению модернизма – направления в искусстве, которое принципиально отрицает предшествующий опыт художественного творчества – эксперимент с формой и средствами самовыражения, внутренняя свобода и особое видение мира. Первыми представителями модернизма стали импрессионисты. Они потрясли общество картинами, которые были непохожи на классическую живопись. Затем появился фовизм, кубизм и футуризм, абстрактное искусство. А, к примеру, феминизм в США стал активно развиваться после второй мировой войны, когда началась кампания по «возвращению» женщин с заводов обратно в дом. К чему мы ведем? Все просто: часто появлению нового направления в искусстве предшествуют вполне конкретные события в мире. Все, что происходит вокруг нас, оказывает сильное влияние на художников, именно в их работах отражаются все насущные проблемы общества.

1897–1909-1913 Расщепление атома

Научные открытия отвечали не только за то, какие современные материалы художники получали в свое распоряжение, но и радикальное изменение их взглядов на жизнь и мироустройство. Так, череда открытий, связанных с изучением атома, не прошла мимо Василия Кандинского, известного авангардного художника, ученого и автора нескольких важных художественных теорий начала ХХ века.

В 1897 году Джозеф Джон Томсон показал, что считавшееся до этого неделимым ядро атома состоит из отдельных частиц. В 1909-м его ученик Эрнест Резерфорд обнаружил, что сам атом неоднороден по своей структуре – в центре находится положительно заряженное ядро, а вокруг него двигаются как планеты вокруг Солнца отрицательно заряженные электроны. В 1913-м же году Нильс Бор предположил, что электрон вращается на строго определенных орбитах. Кандинский писал тогда: «Одна из самых важных преград на моем пути сама рушилась благодаря чисто научному событию. Это было разложение атома. Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким. Я бы не удивился, если бы камень поднялся на воздух и растворился в нем. Наука казалась мне уничтоженной: ее главнейшая основа была только заблуждением, ошибкой ученых, не строивших уверенной рукой камень за камнем при ясном свете божественное здание, а в потемках, наудачу и на ощупь искавших истину, в слепоте своей принимая один предмет за другой».