Читать книгу "Королевский музей изящных искусств Брюссель - Любовь Пуликова"

Это одно из знаковых произведений так называемого бретонского периода творчества Поля Гогена.

Джеймс Энсор (1860–1949) Скат 1892. Холст, масло. 80x100

Склонность Джеймса Энсора к фантастическим видениям, умение показать с помощью живописного восприятия реальность как фантазию, преобразовать обыденное и типичное в нечто особенное проявились в исполнении его блестящих натюрмортов. Наиболее удачным примером этого жанра может служить брюссельское полотно «Скат».

Картина привлекает своим колоритом, Энсор находит удивительно правильное сочетание розовых и голубых тонов, смешивает их, соединяя в неожиданных местах. Сияющая тушка морской рыбы одновременно привлекает светлым колоритом и отталкивает своими анатомическими подробностями, неприятной расплывающейся прямо на глазах формой. Скат в интерпретации Энсора приобретает черты обитателя какой-то иной вселенной, волей и фантазией художника оказавшегося на разделочном столе в кухне среди прочих рыб и морских раковин.

Некоторые стороны творчества Энсора близки к символизму, но свойственная ему манера художественного выражения скорее относится к экспрессионизму. Однако в представленной работе автор предвосхищает некоторые сюрреалистические полотна Сальвадора Дали, который весьма ценил творчество бельгийского художника.

Констант Монтальд (1862–1944) Гнездо 1893. Холст, масло. 55x46

Мастера бельгийского символизма в отличие французских не слишком известны широкой публике, однако трудно умалить их роль в становлении и развитии этого художественного направления. Констант Монтальд, живописец и скульптор, почетный член Академии художеств в Брюсселе, был ведущим представителем символизма в бельгийском искусстве конца XIX — первой четверти XX века.

В этой декоративной, похожей на тканый гобелен работе Монтальд ушел от действительности в другой, идеальный мир — спокойствия, тишины и красоты. Он представил уголок райского сада, где в зарослях цветов вьюнка и ириса гуляют прекрасные девы. Одна из них одаряет своей нежностью и любовью трех кричащих в гнезде птенцов.

Художник вдохновлялся атмосферой «Павлиньей комнаты» Джеймса Уистлера и тягучими линиями стиля модерн в брюссельском особняке промышленника Эмиля Тасселя работы архитектора Виктора Орта. С 1896 цветочный элемент будет постоянно присутствовать в аллегорических скульптурах Монтальда.

Морис де Вламинк (1876–1958) Блюдо Около 1912. Холст, масло. 65,5x82

Один из главных идеологов движения фовистов, чья палитра была наполнена яркими красками, так раздражавшими критиков искусства, Вламинк был не чужд экспериментов с другими художественными направлениями.

Данная картина ясно указывает на знакомство художника с импрессионистическими и постимпрессионистическими веяниями в живописи. По композиционному построению и набору вещей она напоминает один из многочисленных натюрмортов Поля Сезанна, но цветовая гамма Вламинка более суровая и монохромная, его интерес к кубизму проявляется в упрощенной трактовке предметов, что указывает на собственный стиль мастера. В натюрморте мало акцентировано пространство, где находятся предметы, овощи и фрукты, но всех их объединяет особый экспрессивный серо-стальной цвет, который подчеркивает контрастные соотношения света и тени, перекликаясь с сине-серыми оттенками и придавая картине эмоциональность.

Рене Магритт (1898–1967) Запрещенная литература, или Использование слова Ирен 1936. Холст, масло. 54,5x73,5

Известный бельгийский художник-сюрреалист часто просил своих друзей придумать ему названия для картин, которые не имели бы связи с изображенными на полотнах предметами, «для придания большей загадочности».

В данной работе мастер специфически обыгрывает имя «Ирен», принадлежавшее Ирен Хамор (1906–1994) — поэтессе и писательнице, центральной женской фигуре сюрреалистического движения в Бельгии. В пространстве почти пустой комнаты Магритт выводит ее имя на полу, но вместо заглавной буквы в нем использует человеческий палец, как бы утверждая незыблемость и стойкость. Сфера, символ мира и вселенной, парящая над пальцем, — финальная точка в этом заявлении. В то же время отдельно стоящий палец, нередкий персонаж картин художника, является своего рода провокацией, способствует привлечению внимания к персоне и произведению. Про лестницу, упирающуюся в глухую стену, Магритт говорил: «Я больше, чем сумма своих действий», намекая на ее парадоксальный и абсурдный характер. Куда бы вы ни пошли по этой лестнице — поднялись вверх или же спустились вниз, — итог будет одинаковым: вы останетесь в ограниченном пространстве. Возможно, Рене Магритт имел в виду развитие современной ему архитектуры, которая никуда не движется, не развивается и вынуждена буквально топтаться на одном месте.

Следующий Том

Пинакотека Брера — один из лучших музеев мира. Сегодня здесь хранится великолепное собрание живописи Северной и Центральной Италии, в котором выделяются такие шедевры, как «Обручение Марии» Рафаэля Санти, «Ужин в Эммаусе» Микеланджело Меризи да Караваджо, уникальная благодаря своему художествен ному решению работа Андреа Мантеньи «Мертвый Христос», тонкая и лиричная «Пьета» Джованни Беллини и визитная карточка Пинакотеки — «Алтарь Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, который еще называют «Алтарь из Бреры».