Читать книгу "Старая Национальная галерея Берлин - Мария Силина"

Поль Сезанн (1839–1906) Мельница в Кулёвр у Понтуаза 1881. Холст, масло. 73,5x91,5

Поль Сезанн — самый влиятельный живописец Франции рубежа XIX–XX веков. Мастер работал в стиле постимпрессионизм. Это условное обозначение для творчества целой группы авторов, чья манера синтезировала разные стили и техники, которыми была богата художественная практика конца XIX века. От импрессионистов живописцы унаследовали очень свободную манеру наносить краски и «видеть» пространство. К этому добавились авторская интерпретация сюжета, символизм, аллегоричность, условность цветовых сочетаний. В итоге одной из черт постимпрессионизма как направления стал абстрактный характер времени и места действия. Поль Сезанн, как и многие художники того времени, самостоятельно искал творческие пути, копировал картины старых мастеров, чтобы добиться твердости руки, крепости композиции, четкости цветовых сочетаний. Особенно много он работал в Лувре над картинами Микеланджело, Рубенса и Тициана.

В то время, когда музей приобрел в коллекцию данную картину, искусство Сезанна все еще было спорным явлением на художественной сцене. Большую часть жизни Сезанн провел в своем родном Экс-ан-Провансе и в Париже. Несколько раз он посещал друга Камиля Писсарро, который жил к северо-западу от французской столицы в местечке Понтуаз. Там они работали вместе, следуя основным заповедям импрессионистического письма. На представленном пейзаже свет ложится ровно, не оставляет теней. Это полотно — отличный пример живописной техники Сезанна. Он очень крепко строит предметы, словно складывает из мазков объемы, однако делает это, кажется, без малейшего усилия, сохраняя общий ясный образ изображенного. В топографическом отношении работа — очень точный пейзаж местности.

Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с цветами и фруктами 1888–1890. Холст, масло. 65,5x82

В период 1880-х Сезанн работал в основном в жанре натюрморта. За это время он создал более 170 произведений, изображающих фрукты, вазы, драпировки. Предметы постоянно повторялись, мастер лишь варьировал их расположение и цветовые соотношения. Экспериментируя с композицией, он хотел добиться новой выразительности и авторского видения пространственных задач в живописи. Известно, что именно пространственные эксперименты Сезанна сделали его уже после смерти лидером и ярчайшим авторитетом среди молодых художников-авангардистов. Такие мастера, как Пикассо и Брак, считали, что кубизмом они довершили дело, начатое Сезанном.

Деревянный стол, драпировка, фрукты, вазы — вот классический и узнаваемый набор в натюрмортах живописца. В это произведение он добавил пышный букет полевых цветов. Художник в классической, несколько даже архаизированной по цветовой гамме манере изображает маргаритки, гвоздики и маки. Букет звучит здесь как цитата, как отсылка к натюрмортам прошлых эпох, образ создает дополнительный смысловой строй, делая картину еще более условной. Типично для творчества Сезанна то, что все предметы в натюрморте носят именно условный характер, они представляют не свои естественные функции, а служат лишь эстетически приятными художественными объектами. Это одна из немногих работ Сезанна того периода, в которой мастер так отчетливо декоративен. Пространство картины, как свойственно живописцу, очень просто, компактно, его легко охватить одним взглядом. Пышность летних цветов на правой стороне полотна уравновешивается темным фоном и холодным отсветом драпировки. Несмотря на простоту построения, все предметы обладают фактурными и объемными характеристиками, которые гармонично складываются в единое, но вместе с тем сложносоставленное целое. Цветовая палитра очень богата и разнообразна, оттенки зеленого, желтого, лилового, красного, белого и голубого плавно переходят один в другой, словно музыкальные аккорды.

Карл Шух (1846–1903) Натюрморт с куропатками и сыром После 1884. Холст, масло. 76x63

Австрийский художник Карл Шух большую часть жизни провел в путешествиях по Германии, Италии и Франции. Он является одним из самых значительных колористов среди живописцев рубежа XIX–XX веков.

В период с 1882 по 1895 он находился в Париже, где впервые познакомился с творчеством Клода Моне. С тех пор художник стал работать в манере, которая синтетически сплавляла достижения импрессионизма с авторским стилем Рембрандта. Неоклассический темный, благородный колорит произведения и традиционный для натюрморта сюжет наглядно говорят о творческих ориентирах мастера. Художник с вниманием выписал фактуру предметов. Он разработал целую систему соответствия интенсивности цвета и силы нанесения краски, своеобразную тектонику цветовых полей. Теоретические и творческие находки мастера были признаны и оценены по достоинству только после его смерти.

Карл Шпицвег (1808–1885) Воздушные змеи 1880–1885. Холст, масло. 38x12

Немецкий романтик Карл Шпицвег считается главным представителем направления бидермейер. Он самостоятельно учился живописи, пристально изучал фламандское искусство. У Шпицвега быстро проявился талант жанриста, его работы были одновременно очень теплы по настроению, технически превосходны и снисходительно ироничны. Все три качества по праву принесли художнику большую прижизненную славу и популярность.

Это поздняя работа Шпицвега. Она совсем небольшая, но очень оригинальная по формату: кусок холста двенадцати сантиментов в ширину. Такая лента как нельзя лучше подошла к сюжету: дети запускают воздушного змея. Интересно, что в маленькой работе живописец документально точно изображает окрестности Мюнхена, местные жители с легкостью узнали бы очертания города. Большую половину холста занимает небо. Художник создает очень правдоподобное ощущение выси, в которую улетает змей.

Фриц фон Уде (1848–1911) Молитва перед трапезой 1885. Холст, масло. 130x165

Немецкий художник Фриц фон Уде наибольшую известность получил благодаря религиозным и жанровым работам. В своем творчестве он органично соединил реализм и импрессионизм. Выработанная манера давала живописцу свободу в выборе сюжетов с острым социальным или нравственным звучанием. Сценки, эпизоды из жизни бедных людей и детей исполнялись мастером в узнаваемой импрессионистической манере. Свежесть непосредственного впечатления от красок природы в своих картинах он дополнял полюбившимися принципами старой голландской живописи, изучал ее в Париже, а позже, в 1882, пребывание в Нидерландах окончательно сформировало его авторский стиль. Хотя фон Уде часто критиковали за невзрачность сюжетов, он стал одним из общепризнанных лидеров Мюнхенского, а затем Берлинского сецессиона. В то время считалось революционным такое свободное представление евангельских тем. Мастер переносил библейские образы в современные ему реалии и декорации. Христос, по мнению критиков, изображен слишком индивидуализированно, портретно. Картина, отражающая быт бедняков, несмотря на высокие живописные идеалы мастера, оказалась слишком натуралистичной для публики того времени. События Святого Писания не были, по ее мнению, опоэтизированы намеками, аллюзиями и символами. Художник создал сюжет, который не требовал какой-то дополнительной интерпретации, простой и наглядный. В дом небогатых людей пришел Христос, чтобы разделить с ними трапезу. Пока женщина накрывает на стол, Он совершает молитву. Данная работа и по тематике, и по колориту типична для наследия немецкого мастера. Хотя публика того времени обращала больше внимания на содержание картины, современный зритель с полным правом может насладиться виртуозной живописной техникой фон Уде.