Читать книгу "Художественный музей Адати. Япония - С. Хромченко"

Китаодзи Росандзин (1883–1959) Чаша с рисунком «Цветущие вишни и осенние кленовые листья» 1941. Керамика, роспись. 21,4x43

Человек многих талантов и неукротимой энергии жизнестроительства, побывавший в середине 1950-х в Европе, встречавшийся с Пикассо и Шагалом, Китаодзи Росандзин был известен каллиграфией, живописью, в том числе лаковой, изготовлением печатей, керамики, созданием садов. Свои эстетические идеи он совмещал с опытами в кулинарии, реализовывая их в собственном ресторане.

С 1915 в Киото, где мастер впервые начал экспериментировать с декором керамических изделий, он развивал собственные эстетические теории о взаимосвязи между приготовленными блюдами и дизайном посуды, на которой они подаются. В 1919 в Токио он открыл художественную галерею, а годом позже на ее втором этаже основал Клуб гурманов, где еда подавалась на традиционной коллекционной керамике. Землетрясение в 1923 уничтожило большую часть его керамической коллекции. Тогда Росандзин установил печи в окрестностях Ямасаки и начал изготовление изделий, подражающих классическим формам керамики. Они отвечали эстетике предметов для чайной церемонии: с грубоватым черепком, неровным краем, асимметричным и как бы небрежным декором, имели и другие «погрешности», которые, по мнению эстетов чайной церемонии, являются, признаками истинной красоты.

Расцветающие весенние вишни, встречающиеся на этой чаше с красными осенними кленовыми листьями, — еще одно напоминание о смене времен года, круговороте жизни, вечности.

Китаодзи Росандзин (1883–1959) Фарфоровая ваза с росписью золотом 1945. Фарфор, золото. Диаметр — 34,6

Некоторые называли Китаодзи Росандзина единственным гением современности, поскольку он оставил след во многих видах искусства и ремесел. Все, что он делал, отмечено печатью индивидуальности и высоким качеством исполнения. Каждая его работа уникальна. Помимо керамики, следовавшей эстетике чайной церемонии, он создал также классические сине-белые и цветные изделия из фарфора в китайских традициях позднего Средневековья.

Эта фарфоровая ваза отсылает зрителя к японским образцам, она создана в стиле парчового семейства, который получил свое название по причине сходства с парчой, плотно заполненной золототкаными узорами, и рассчитан, скорее, на европейский вкус. Пышный торжественный декор из побегов виноградной лозы с листьями и гроздьями на вазе выполнен сусальным золотом. Он оплетает тулово и изменяется в масштабах в соответствии с формой емкости. Гармония пропорций и совершенство исполнения позволяют считать это произведение одной из самых великолепных работ мастера.

Каваи Кандзиро (1890–1966) Коробка для продуктов 1952. Керамика, ручная лепка и роспись. Диаметр — 17,4

Еще один замечательный мастер керамики, чьи произведения представлены в коллекции Музея Адати, — Каваи Кандзиро. Как гончар, он стремился сочетать современные методы производства с традиционными японскими эстетическими представлениями и идеями английских дизайнеров начала XX века. Художник, каллиграф, скульптор, писатель и философ, Кандзиро был одной из ключевых фигур в искусстве периода Мэйдзи. Еще в раннем детстве он с огромным интересом наблюдал за работой соседа-крестьянина, изготовлявшего в свободное время керамику. Окончив Высшую политехническую школу в Токио, молодой человек служил в Киотском научно-исследовательском институте керамики, но разочаровавшись в характере и методах деятельности, построил печь, чтобы реализовать собственные замыслы.

Как человек, который уважает достоинство простоты, он собирал произведения ремесленников со всей Азии, восхищаясь их «бедностью», лаконичностью и целесообразностью. Простоте и естественности мастер следовал и в жизни, отказываясь от наград и не подписывая свои работы. Если в начале творческого пути он пользовался европейской рецептурой глазурей, то позже обратился к глазурям, имеющим «оттенки природы»: теплой красной, коричневой разных оттенков, зеленой, напоминающей цвет листьев. Кандзиро много экспериментировал и в способах наложения глазурей.

Ныне дом мастера в Киото превращен в музей.

Каваи Кандзиро (1890–1966) Трехцветная ваза 1963. Керамика. Высота — 17,2

Необычна форма сосуда, напоминающего плод граната и одновременно вызывающего в памяти древнюю причудливую керамику эпохи Дзёмон с вздымающимися вверх, подобно языкам пламени, краями. Он свободно и непринужденно расписан разноцветными глазурями: на золотисто-охристом фоне с легкими вкраплениями Каваи Кандзиро ритмично и экспрессивно поместил брызги красного, черного и зеленого. Но эта случайность, кажущаяся импровизацией, на самом деле — результат многолетних экспериментов, освоения опыта поколений предшественников.

«Если вы бесконечно поглощены работой, то красота становится ее естественным продолжением, и ваша работа действительно становится произведением искусства», — писал мастер в эссе под названием «Мы не работаем в одиночку». Его произведения еще раз доказывают, что в японском искусстве предмет повседневного быта, предназначенный для потребностей практических, также способен отвечать духовным потребностям человека, как произведение изобразительного искусства.

Каваи Кандзиро (1890–1966) Ваза глазурованная, с лепным декором 1952. Керамика. Высота — 28,3

Глина для Каваи Кандзиро становилась порой не просто материалом, из которого делают предметы быта, а некой праматерией, способной метафорически передать другие стихии — огня или воды…

Японец сочтет эту вазу нетрадиционной, что же говорить о других произведениях Каваи Кандзиро, цветом и формой воплощающих стремительность водоворота или асимметричных, с экспрессивным декором — налепами и рельефом. «Чудаковатый Каваи был необыкновенным существом, как эльф, работающий в одиночку до поздней ночи. Многие его произведения полны красоты и тайны», — отмечали его современники.

Иокояма Тайкан. Путь к Атаго. 1921

Следующий том

Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Польди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV–XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и много другое.