Читать книгу "Ренуар. Частная жизнь - Барбара Эрлих-Уайт"

Личная его жизнь сложилась не столь гладко. Пьер с Верой развелись в 1925 году. Четыре месяца спустя он женился на Мари-Луизе Ириб, брак распался в 1930-м. Через семь лет женой его стала Элиза Рюи[1717]. Пьер скончался в 1952 году, его похоронили в отцовской могиле в Эссуа, прикрепив к памятнику медальон с его портретом работы Гино. Сыну Пьера и Веры Клоду Ренуару-младшему, единственному внуку Ренуара, родившемуся при его жизни, было на момент смерти деда шесть лет. Впоследствии он стал кинооператором, работал с Жаном Ренуаром и другими режиссерами (Александром Астрюком, Роже Вадимом и Анри-Жоржем Клузо)[1718]. Клод Ренуар-младший умер в 1993 году и, согласно его воле, погребен в могиле Алины.

Менее чем через два месяца после смерти Ренуара, 24 января 1920 года, состоялась свадьба Жана и натурщицы Ренуара Деде, а 31 октября 1921 года родился их сын Ален, названный в честь своей бабушки Алины[1719]. Жан продолжал заниматься гончарным делом до 1922–1923 годов[1720]. В 1924-м он, с подачи Деде, которая мечтала стать кинозвездой, снял свой первый фильм, «Катерина, или Безрадостная жизнь», где главную роль сыграла Деде, выступавшая под псевдонимом Катрин Хесслинг. Несмотря на постоянно дававшую о себе знать рану, Жан стал кинорежиссером с мировым именем, за следующие 42 года сняв 41 фильм; он также выступал в роли актера, продюсера, переводчика, сценариста; в работе над фильмами он задействовал своего брата Коко и племянника Клода. Фильмы и пьесы Жана отличаются тем же чувственным жизнелюбием, что и картины его отца[1721]. И для Жана, и для Ренуара «материализм, машины и массовое производство являются душителями индивидуального, они искажают природу и творчество»[1722]. К сожалению, в отношениях Жана и Деде обнаружились неразрешимые проблемы – те же, что возникали и у Ренуара с Алиной. Они разъехались еще до Второй мировой войны, а впоследствии развелись. В декабре 1941 года Жан уехал в США с бразильской «скрипт-герл» Дидо Фрейре, на которой в 1944-м женился. Жан умер в 1979 году. По его желанию родные переправили его прах из Беверли-Хиллз в Эссуа – он был погребен рядом с отцом. Дидо умерла в 1990-м, и ее прах тоже был по ее завещанию отправлен в Эссуа и захоронен рядом с прахом Жана. На надгробном камне под портретом Пьера помещен портрет Жана, тоже на медальоне работы Гино.

Габриэль и ее возлюбленный Конрад Слейд остались жить в Кане рядом с Ренуарами. 9 декабря 1920 года у них родился сын Жан Слейд, названный в честь Жана Ренуара (впоследствии он стал Джоном, на американский манер). Габриэль и Конрад поженились 18 мая 1921 года, свидетелем при заключении брака был Жан Ренуар. В 1941-м Слейды перебрались в США и вскоре вслед за Жаном отправились в Голливуд. В 1955-м Габриэль – ей исполнилось 77 лет, и она уже овдовела – построила в Беверли-Хиллз собственный дом неподалеку от Жана и Дидо, где и жила вместе с сыном. Габриэль помогала Жану в работе над его книгой «Мой отец Ренуар», вышедшей в 1958 году. Год спустя она скончалась в возрасте восьмидесяти лет, ее похоронили на кладбище Маунт-Хоуп в Маттапане, штат Массачусетс, рядом с мужем и другими членами семьи Слейд.

Коко унаследовал отцовскую тягу к ремеслу и, в соответствии с пожеланиями Ренуара, продолжил заниматься гончарным делом. У него, как и у матери, развился диабет. 12 декабря 1921 года, через два года после смерти Ренуара, двадцатилетний Коко женился на Полетте Дюпре; три года спустя у них родился сын Поль. Впоследствии Коко не только работал вместе с Жаном в кино, но и был владельцем кинотеатра, театра и казино. Он умер в 1969-м и, как желал, был похоронен в могиле Алины, вместе с бабушкой по матери.

Дочь Ренуара Жанна перебралась из Мадре обратно в Сен-Маргерит-де-Карруж, где ее тепло встретила приемная семья. Там Жанна и прожила до своей смерти в 1934 году; она похоронена вместе с мужем на кладбище Мадре.

Через год после смерти Ренуара состоялись три масштабные выставки его работ. Дюран-Рюэль продемонстрировал в Париже 63 картины, 13 пастелей и несколько рисунков, еще 41 картину – в Нью-Йорке. На осеннем Салоне была представлена 31 работа Ренуара за период с 1915 по 1919 год. С 1921 по 1929 год работы Ренуара были показаны на 57 выставках, 12 из них были персональными. Каждые десять лет с 1930-х по конец 1960-х, за вычетом военных лет, его работы присутствовали как минимум на 20 выставках, причем не менее половины этих выставок были посвящены ему лично[1723]. В 1973 году в Художественном институте Чикаго состоялась крупная ретроспектива его работ, а в 1985-м в Бостоне, Лондоне и Париже организовали международную выставку Ренуара. Выставка «Портреты Ренуара» состоялась в Оттаве в 1997-м. В 2003–2004 годах в Уильямстауне (штат Массачусетс), Далласе и Париже представили выставку «Ренуар и Алжир». Выставка «Пейзажи Ренуара, 1865–1883» прошла в Лондоне, Оттаве и Филадельфии в 2007–2008 годах. В 2009–2010 годах в Париже, Лос-Анджелесе и Филадельфии была организована выставка «Ренуар в XX веке», а в 2012-м в Нью-Йорке – выставка «Ренуар, импрессионизм и ростовой портрет».

Цены на произведения Ренуара продолжали расти в геометрической прогрессии. Вскоре после его смерти картина «Новый мост» (1872), за которую в 1875 году художник получил 300 франков, была перепродана за 93 тысячи. В 1923-м Дюран-Рюэль продал «Завтрак гребцов» (1881) Дункану Филипсу за 185 тысяч долларов. В 1982 году та же картина при отправке на выставку была застрахована на 10 миллионов долларов[1724]. В 1925-м 161 картина из коллекции Мориса Ганья была распродана с аукциона за более чем 10 миллионов франков. В 1872 году за «Мост искусств» (1867) заплатили 200 франков, в 1932-м – 133 тысячи франков, а в 1968-м – 1 миллион 550 тысяч долларов. За девяносто с небольшим лет цена поднялась в двенадцать тысяч раз[1725]. Работы Ренуара и по сей день числятся среди самых дорогих артефактов в мире. В 2006 году в списке картин, которые были проданы на аукционах за самую высокую цену, значился «Бал в Мулен де ла Галетт, Монмартр» (уменьшенный вариант картины из коллекции музея д’Орсе), проданный 17 мая 1990 года на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке за 78 миллионов 100 тысяч долларов[1726]. На тот момент более высоко были оценены только «Портрет доктора Гаше» Ван Гога (продан на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке 15 мая 1990 года за 82 миллиона 500 тысяч долларов), а позднее – «Портрет Адель Блох-Бауэр» Климта, проданный частным образом 18 июня 2006 года за 135 миллионов долларов.