Читать книгу "Старая Национальная галерея Берлин - Мария Силина"

Макс Либерман (1847–1935) Льняной сарай в Ларене 1887. Холст, масло. 135x233

«Льняной сарай в Ларене» — одна из самых значительных работ большого формата в творчестве Макса Либермана за период 1880-х. Живописец не раз рисовал группы простых людей, занятых своим повседневным трудом. В то время для него, а также многих других ищущих свой путь художников именно великое искусство Голландии было центром творческого внимания. Мастер пристально изучал богатое наследие Рембрандта и Франса Халса. Другим не менее важным компонентом его живописной манеры стали непосредственная работа с натурой на пленэре, а также любовь к светоносным пятнам.

Это полотно было вызывающим для своего времени. Художник написал фигуры крестьянок с чуть повышенной точки зрения, отчего они приобрели монументальные масштабы, заняв все пространство сарая до потолка. Героини стоят в таком ритме, который напоминает работающий механизм, их действия однообразны. Женщины, выражаясь современным языком, — словно роботы. При этом живописец реалистически изображает лица работниц, видно, что они погружены в свое занятие, их мысли, жизнь — все сосредоточено на движении. В труде крестьянок нет разнообразия, никаких живых, спонтанных действий. Они прядут лен, дети, сидящие слева, наматывают нити на веретена. Вся сцена пронизана монотонностью, учитывая тусклое серо-серебряное освещение сарая, она производит безрадостное впечатление. Либерман использует очень ограниченную земельную цветовую гамму. Влияние голландской традиции видно, во-первых, в сочетании коричневых и сизо-синих тонов, а во-вторых, — в равномерном холодноватом освещении.

Ансельм Фейербах (1829–1880) Пир (Вторая версия) 1871–1874. Холст, масло. 400x750

Ансельм Фейербах был одним из самых влиятельных немецких художников эпохи неоклассицизма. Он учился в Дюссельдорфе и Мюнхене, продолжил образование в Антверпене и Париже. Именно там он испытал сильное влияние художника-романтика Эжена Делакруа, Густава Курбе и других французских реалистов. Фейербах работал в Венеции, Риме и Вене, где изучал наследие великих Микеланджело и Рафаэля. Их искусство, щедрая барочная трактовка тел, тонкий расчет композиции, сдержанная благородная гамма цветов сформировали его авторскую манеру. Живописец стал главным представителем неоклассицизма в Германии.

Это монументальное полотно прекрасно свидетельствует о заслуженном успехе мастера. Художник изобразил сцену из знаменитого диалога «Пир» древнегреческого философа Платона. Друзья поэта Агафона собрались в его доме, чтобы отметить признание товарища лучшим трагиком Греции. Пока они развлекаются, пьют вино и обсуждают Эроса, самого могущественного и прекрасного бога на Олимпе, появляется пьяный Алкивиад в сопровождении таких же возбужденных вином друзей, он желает короновать лучшего поэта. Этот момент встречи двух друзей — лишь формальный повод для живописца. Фигура Агафона связывает сцену вакхического веселья слева со сценой философских диалогов справа. Персонаж не только талантливый поэт, но и прекрасный юноша, он соединяет в себе все положительные качества. Агафон — идеал для Фейербаха и деятелей немецкой культуры того времени, которые стремились подражать древнегреческим героям. О программном значении произведения говорит то, что художник писал его более двадцати лет. Первая версия картины (1867–1869) хранится в Кунстхалле Карлсруэ. Вторая, данная, гораздо богаче по деталям, искусно выписанному роскошному интерьеру, у нее барочная цветовая гамма с большим количеством золотого и парчового.

Ганс фон Маре (1837–1887) Гребцы 1873. Холст, масло. 136x166,5

Ганс фон Маре — один из самых известных и влиятельных живописцев Германии последней четверти XIX века. Он учился в берлинской Академии художеств, позже совершил образовательное путешествие по Франции, Нидерландам и Испании. Фон Маре находился под большим влиянием великого французского мастера Эжена Делакруа, что проявилось, в первую очередь, в энергичной манере накладывания красок, выработке монументального стиля. В картинах немецкого живописца большую роль играет энергия движения, как физического, так и духовного. В основном Маре предпочитал рисовать сцены из деревенской жизни, выполняя их реалистично.

Главной и самой крупной работой художника стал цикл фресок для Зоологической станции в Неаполе. Данный холст является эскизом к одной из них. Маре творил вместе со своим другом и единомышленником скульптором Адольфом Гильдебрандом. Вместо того чтобы написать фрески с традиционными аллегорическими и мифологическими сюжетами, он создал произведения на темы повседневной жизни людей этих мест. Изображения рыбаков, отправляющихся на остров Искья, людей в апельсиновой роще, портреты друзей основателя станции дарвиниста Антона Дорна на фоне таверны и другие простые и монументальные сцены. Авторский стиль Маре прекрасно виден в этом полотне. Он возводит простую сцену до уровня идеала, до величественного символа жизни людей. Горизонт в картине очень низок, доминируют крепкие фигуры рыбаков. Их лица напоминают древние христианские портреты, словно тип людей этих мест не изменился за тысячу лет. Живописец создал тринадцать больших эскизов для станции, их Гильдебранд, пропагандист его творчества, передал на хранение в берлинскую Национальную галерею.

Ганс фон Маре (1837–1887) Автопортрет в желтой шляпе 1874. Холст, масло. 97x80

Ганс фон Маре славился своими картинами с большим количеством реминисценций из классического европейского искусства. На этом полотне живописец выражением глаз очень напоминает Дюрера на знаменитом автопортрете в образе Христа, который художник видел в Старой пинакотеке Мюнхена, он смотрит очень внимательно и серьезно. Тридцатисемилетний мастер изобразил себя в строгом костюме. Одежда свидетельствует о том, что он, скорее, состоятельный буржуа, чем богемный художник. Автор хотел показать, что живописец бежит от легкомысленности и оберегает вечные законы искусства, как богач собственный капитал. Маре жил вместе со своим другом, скульптором Адольфом Гильдебрандом в здании бывшего монастыря Святого Франциска в Неаполе, который он и изобразил на заднем плане.

Вильгельм Лейбль (1844–1900) Женщина и ребенок из Дахау 1873–1874. Холст, масло. 86x68

Вильгельм Лейбль — один из представителей реалистического направления живописи Германии последней четверти XIX века. В 1869 несколько месяцев он прожил в Париже, общался с импрессионистом Эдуардом Мане. Лейбль рисовал без подготовительных эскизов, свободно нанося краску на холст.