Читать книгу "Галерея Ленбаххаус Мюнхен - Мария Силина"

Франц Марк (1880–1916) Обезьянка 1912. Холст, масло. 70,4x100

Палитрой данная работа Франца Марка похожа на рассмотренную ранее. С помощью нескольких цветов мастер добивается интенсивности и выразительности этой сцены в лесу. Посреди пышной зелени, на красно-золотом дереве, сидит маленькая обезьянка. Она затеряна в огромном мире природы, вокруг — гигантские цветы и плоды. Как уже говорилось, художник стремился смотреть на мир глазами животных, разделял идею естественности и нравственности их существования. «Наивный взгляд на мир» детей, животных, неевропейских народов стал важной областью экспериментов и анализа для творцов первого десятилетия XX века. Чем можно объяснить такой настойчивый интерес к наивному искусству? До XX столетия Запад не раз переживал критику и разочарование в рационализме: самый яркий пример — Жан-Жак Руссо и его идеал первобытного человека. Искусство откликнулось японизмами и экзотизмами начала XIX века, а также мощной волной интереса к экзотическим странам: Япония, Китай, Африка. В XX столетии кумирами художников стали Поль Гоген, Пабло Пикассо, Анри Матисс, все они так или иначе органично впитали экзотические и примитивные культуры. Марк провозглашал, что все мистические элементы, рождающиеся в душе, суть древнейшие элементы искусства, именно «"примитивные" закладывали основы долгого развития искусств». Для многих художников абстракционизм, кубизм, современное искусство в целом были связаны с примитивом как общим источников духовности.

Нужно отметить, что незадолго до своей трагической смерти на фронте Первой мировой войны Франц Марк разочаровался в мире животных как носителе духовной чистоты и наивности. Работы последних лет отмечены более темным колоритом и острыми, трагическими композициями.

Франц Марк (1880–1916) Черно-коричневая лошадь и желтый бык 1913. Золотая бумага, акварель. 14x9

Перед зрителем — небольшой рисунок Франца Марка на открытке, предназначавшейся коллеге и другу художника Альфреду Кубину. Акварельными красками мастер изобразил лошадь и быка. С помощью золотой бумаги он сделал аппликации стволов, усложнив фактуру произведения. Животные, как всегда в творчестве автора, показаны мирными, чуть меланхоличными. Их органическая слитность с окружающим миром видна даже в этой, созданной для развлечения работе.

Франц Марк (1880–1916) Голубь 1914, Холст, масло. 109x100

Эта работа Франца Марка написана на пределе фигуративности: острые крылья голубя, его полет слиты с кристаллическими массами пространства. Художник экспериментирует с передачей времени и пространства. Птица изображена дважды: летящей и сидящей на неком уступе. Все остальная композиция — это мощные своеобразные взрывы цвета. В нижней части картины угадываются геометрические силуэты города. Марк совмещает внешний вид голубя (полет) и его самоощущение — толщи воздуха и света вокруг, которые образуют не только реальное пространство, но и пространство для воспоминаний, отдельных фрагментов и образов. Сцена приобретает фантастический характер — сновидения или реальности, недоступной человеку.

Август Маке и Пауль Клее

Август Маке. Турецкое кафе II. 1914

Август Маке (1887–1914) Портрет Бернхарда Кёллера 1910. Холст, масло. 63,5x41

Август Маке считается одним из ведущих представителей немецкого экспрессионизма. Вместе с Василием Кандинским, Францем Марком, Габриэль Мюнтер, Марианной Веревкиной и Алексеем Явленским он был активным участником группы «Синий всадник».

Это портрет написан в стиле постимпрессионизма. Художник мастерски моделирует пространство: голова персонажа производит впечатление визуально объемной, почти скульптурной и одновременно вызывающе плоскостной из-за авторской интерпретации светотени. Он создал портрет своего друга и многолетнего мецената — богатого промышленника Бернхарда Кёллера, консультировал покровителя по поводу вложений в искусство. В коллекции Кёллера осталось множество картин творца и его единомышленников из «Синего всадника». Сейчас это собрание передано галерее Ленбаххаус.

Август Маке (1887–1914) Цветы в саду. Кливия и герань 1911. Холст, масло. 90x71,5

Творчество Августа Маке отмечено разносторонними исканиями, за недолгую жизнь мастер попробовал себя во многих современных стилях. Он, как и его друг и коллега Франц Марк, трагически погиб на фронтах Первой мировой войны. Живописцу было всего 27 лет.

Этот уголок сада нарисован в традиции интереса художников первой половины XX века к почти случайным фрагментам окружающего мира. Автор не стремится реалистически передать природу, ему важна цветовая плотность видимого пространства. Мастер не пишет световоздушную перспективу, предельно обобщает формы, избегает дробности в объемах. Получилось монументальное полотно, в котором садовые цветы подняты до уровня символов.

Август Маке (1887–1914) Наша улица в сером 1911. Холст, масло. 80x57,5

На этом полотне немецкого художника Августа Маке изображен скромный урбанистический пейзаж. Мастер, как и многие живописцы первого десятилетия XX века, создавал совсем простые сюжеты из повседневности, они не требуют глубокомысленного анализа, скорее, направлены на передачу настроения автора. Перед зрителем — вид на улицу из мастерской Маке. Дома, прохожие, лошадь, фонари написаны нарочито примитивно. Художника привлекла пасмурная атмосфера города и световые эффекты, которые связаны с ней. На светящемся сером ярко выделяются оранжевые, красные и желтые блики. С помощью серого, белого и желтого творцу удалось воссоздать холодную и ненастную погоду.

Август Маке (1887–1914) Прогулка на мосту 1913. Картон, масло. 24,7x30,2

Август Маке прошел в своем творчестве через несколько важных периодов. С 1904 он начал экспериментировать с цветом, интересоваться искусством символистов. Позже молодой художник открыл для себя импрессионистов, которые были не очень известны в Германии. В 1907 он попал под влияние Анри Матисса, а с 1909 в его работах видно знакомство с творчеством Поля Сезанна. Все перечисленные мастера являлись яркими экспериментаторами в области цвета и формы.