Читать книгу "Как говорить с детьми об искусстве - Франсуаза Барб-Галль"

Что за люди заказывали свои портреты?

Начиная со Средневековья коронованные особы заказывали придворным живописцам собственные портреты и портреты членов королевской семьи. В те времена портрет свидетельствовал о власти — политической или религиозной. В эпоху Возрождения, в XV веке, свои портреты желали иметь состоятельные люди — банкиры или богатые купцы. В XVII и особенно в XIX веке заказчиками стали по преимуществу буржуа — представители среднего класса. Все, что тогда (как, впрочем, и сейчас) требовалось от заказчика, — располагать достаточными средствами, чтобы расплатиться с художником.

Всегда ли художник-портретист сам выбирает модель?

Раньше, когда художник состоял на службе у короля или герцога, выбора у него не было: в его обязанности входило писать то, что прикажут. В наше время художник волен согласиться или отказаться исходя из собственных соображений. С конца XIX века художники стали все реже работать на заказ и вместо этого, пользуясь своей независимостью, выбирали в качестве моделей друзей, знакомых или просто известных людей, которые были чем-то им интересны (20, 29).

Почему люди на портретах иногда изображаются в профиль?

Такая манера изображения была распространена в Италии в XIV и XV веках, когда образцом служили портреты, отчеканенные на античных медалях и монетах. Позируя художнику в профиль, в подражание римским императорам, портретируемый мог подчеркнуть свою власть и благородное происхождение. В таких портретах внимание зрителя концентрируется не на изменчивой мимике, а на самой структуре лица модели. И поскольку портреты в профиль прекрасно передают существенные, неотъемлемые качества личности — такие, как сила характера, воля, достоинство, — их продолжают писать и в наши дни.

Почему лица чаще изображаются в три четверти, чем в фас?

В мозаиках, украшавших византийские церкви, фронтально изображался только лик Христа — например, в образе Спаса Вседержителя или Судии в сцене Страшного суда и т. д. Взгляд Иисуса, устремленный прямо на зрителя, говорил о Божественной силе. И потому связь между моделью, вечностью и Богом ощущалась и в редких светских портретах, написанных фронтально.

В противоположность изображениям в фас или в профиль, которые ассоциируются с идеей постоянства, промежуточный ракурс — три четверти — позволяет отразить переменчивость человеческой натуры, передать нюансы выражения лица и глаз. Именно такой вариант избрали в начале XV века нидерландские художники, и вскоре он стал господствующим.

В чем разница между погрудным и поясным портретом?

На погрудном портрете видны плечи, но не руки. Портреты, созданные в Средневековье и в эпоху Возрождения — и в профиль, и в три четверти, — были погрудными и в этом смысле следовали традициям античной скульптуры. В XVI веке появились поясные портреты — нижний край картины сдвинулся до линии талии. Оказалось, что руки сообщают портрету дополнительную выразительность. Видны ли руки полностью или частично скрыты, лежат ли они спокойно или выдают эмоции — все это важно, поскольку позволяет художнику выявить и более тонко воспроизвести душевное состояние модели (6).

Что такое портрет в рост?

На портрете в рост человек изображается стоя. Такие портреты получили распространение в XVI веке. Аристократичная, даже царственная поза гармонировала с величественной осанкой персонажа, а портретист мог уделить больше внимания костюму и деталям обстановки. Подобные композиции широко пошли в ход начиная с XIX века, поскольку показывали важных людей в выгодном свете и придавали им особую значительность и «представительность».

Что такое парадный портрет?

Парадный портрет — это портрет официальный. Он отражает видное общественное положение человека, облеченного властью. В таких портретах существенную роль играют великолепные костюмы, изысканные позы, роскошные интерьеры: все это подчеркивает высокий ранг и полномочия изображенного. Особенно эффектны поэтому портреты королей и придворных. Отдельную категорию официальных портретов составляют конные: они напоминают о величии римских императоров и созданы по образу античных конных статуй. Персонажи там предстают в зените славы, как носители политической и военной власти, реальной или символической (8).

Что такое автопортрет?

Это портрет художника, выполненный им самим с помощью зеркала (иногда фотографии). Автопортрет может представлять собой самостоятельное произведение или быть включенным в композицию, где художник является одним из персонажей (22). Художники часто изображали себя в процессе работы, с кистью в руке, но могли обходиться и без всяких атрибутов своей профессии.

Как писались групповые портреты?

Существуют разные типы группового портрета: семейный портрет, портрет членов цеха или братства, портрет сообщества друзей или просто людей, собравшихся вместе по какому-то случаю. Обычно художник вначале рассаживал всю группу, намечая общую композицию, а затем участники позировали по очереди. Бывало и так, что люди, изображенные на групповом портрете, в действительности никогда не собирались вместе: их объединял в своем воображении — с определенной целью — сам художник, предварительно написав отдельный портрет каждого. Авторы групповых портретов должны были решать задачу двойной сложности: как придать живость всей много фигурной композиции и как одновременно наделить каждого участника индивидуальной значимостью.

Всегда ли портрет похож на оригинал?

В прошлом сходство играло в портретной живописи определяющую роль; для портретов XX века оно уже не столь важно. С приходом фотографии, в XIX веке, потребность в абсолютно точном изображении стала ослабевать; на первый план вышло умение раскрыть и передать характер модели. Кстати, в прежние времена художник был обязан представить портретируемого в самом выигрышном виде и даже, если надо, приукрасить его внешность.

Должен ли портретируемый все время позировать художнику?

Нет. Если заказчик занимал слишком высокое положение в обществе или был чересчур занят, он не мог позировать часто и подолгу. Тогда художник сокращал сеансы до минимума. Иногда, чтобы написать лицо, он брал за образец другой портрет того же человека, а затем предлагал позировать помощнику или натурщику, добавляя детали костюма и интерьера с помощью реквизита из своей мастерской. В XX веке многие художники намеренно отказывались от присутствия модели, которое их сковывало или смущало, и работали по памяти или по фотографиям, сохраняя только самые важные, с их точки зрения, внешние особенности. Это позволяло им творить с неограниченной свободой и давать своему герою более субъективную характеристику.

Для чего вообще нужны портреты?

Портрет запечатлевает внешность человека в определенный момент его жизни. До изобретения фотографии живопись (в меньшей степени скульптура) была единственным способом это сделать. Портрет мог также стать источником информации, которую сложно было передать иначе: например, король, выбиравший себе супругу, желал получить портрет принцессы — возможной своей невесты, которую он еще не видел. Портрет заменял отсутствовавшего. Эта его первоначальная функция отражена в старинной легенде о девушке, которая в момент расставания с возлюбленным обвела углем его тень на стене — и таким образом открыла искусство портрета.