Читать книгу "Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин"

Автобиографичные фильмы были сняты и про женщин-художниц. Так, «Джорджия О’Кифф» (2009), рассказывающий о жизни американской девушки с фермы в Висконсине, решившей посвятить свою жизнь искусству и картины которой сегодня считаются самыми дорогими среди «женского искусства», получил сразу несколько номинаций на «Золотой глобус» и премию «Эмми». О’Кифф в нем сыграла Джоан Аллен, а ее галериста и в последствии любовника и мужа Альфреда Стиглица – Джереми Айронс. Ее живописные работы хорошо узнаваемы – увеличенные, почти абстрактные детали экзотических цветов, чем-то похожие на стилизованные изображения женских половых органов, аскетичные пейзажи, в которых часто использовалось изображение черепов крупного рогатого скота и прочие атрибуты жизни на ферме, а позднее и ранчо в Нью-Мексико, куда она переехала уже в зрелом возрасте. Ее личная история также небезынтересна. Джорджия О’Кифф с самого детства безапелляционно заявляла, что будет художницей. Хотя никаких предпосылок к этому не было. Девочка родилась на молочной ферме и была одним из семи детей в семье. С рождения О’Кифф была окружена просторами дикой природы, которой ей очень не хватало, когда родители будущей художницы продали ферму и переехали в Уильямсбург в Вирджинии. Серьезные занятия живописью Джорджия О’Кифф начала в 1905 году, а ее работы впервые были выставлены в Нью-Йорке в 1916 году. Правда, О’Кифф не знала об этом. А когда узнала, была рассержена и приехала требовать у галериста и фотографа Альфреда Стиглица, чтобы ее рисунки были убраны из экспозиции. Стиглицу тогда удалось переубедить молодую художницу. А спустя год, в 1917-м, он организовал уже персональную выставку О’Кифф. В 1918 году Джорджия перебралась в Нью-Йорк, где вплотную занялась живописью и стала любовницей Стиглица, который был старше ее на 23 года. Фотограф состоял в браке, и его жена подала на развод лишь после скандальной выставки 1921 года. На ней были выставлены снимки обнаженной О’Кифф, сделанные Стиглицем. В 1920-х годах художница начала писать свои знаменитые гигантские цветы. Любопытно, что несмотря на то, что перед ее глазами прошли многие события XX века, она не создавала картин на злободневную тематику. Ее интересовали «объекты» окружающей природы: растения, сухие ветки, песок, камни и кости животных. Что касается цветов, то их она писала на протяжении всей жизни. О’ Кифф работала с натуры, увеличивая изображение в сотни раз. В 1939 году О’Кифф отправилась на Гавайи. На самом деле, интерес к этому американскому штату у художницы был не так велик. Но сельскохозяйственная компания Dole предложила ей выполнить рекламу ананасов и оплатила поездку. На Гавайях О’Кифф провела чуть больше двух месяцев и создала два десятка картин. По иронии судьбы, изображений ананасов художница не привезла. В Dole она передала два полотна – «Геликонию» и «Папайю. Долина Иао, Мауи». Ни одно из них не подошло, а сельскохозяйственный гигант прислал художнице ананас, чтобы она все-таки изобразила его. На сегодняшний день Джорджия О’Кифф считается самой дорогой женщиной-художницей. Ее работа «Дурман (Белый цветок № 1)» была продана в 2014 году на Sotheby’s за $44,4 млн, почти в три раза превысив эстимейт. Картину О’Кифф написала в 1932 году.

Джорджия О’Кифф. Серия 1, № 8. 1919 г.

Городская галерея в доме Ленбаха. Мюнхен

В 2007 году фотограф Робин Ли выпустила книгу Dinner With Georgia O’Keeffe: Recipes, Art & Landscape. В ней она собрала рецепты, которые отыскала во время одного из посещений центра Джорджии О’Кифф в Нью-Мексико. Десятки рецептов – от домашнего йогурта и печенья «Мадлен» до свекольника со сметаной и маринованного перца чили – были записаны рукой художницы. Однажды Альфред Стиглиц сказал про жену, что она на самом деле повар. О’Кифф действительно любила готовить и была приверженцем здоровой пищи. Кстати, некоторые из этих рецептов были «оживлены» в Youtube-проекте Art Cooking, cозданном The Art Assignment и PSB Digital Studios. Джорджия О’Кифф прожила без малого век – 98 лет. Но в возрасте 84-х художница начала терять зрение. При этом она продолжала жить в своем сельском доме в Нью-Мексико и сама о себе заботилась. Когда О’Кифф практически ослепла (у нее сохранилось лишь периферическое зрение), она все равно продолжала печь для себя ржаной хлеб, вымешивать руками тесто.

У нас тоже выходили фильмы, основанные на биографиях художников, стоит вспомнить хотя бы «Пиросмани» 1969 года. Фильм снят в СССР, и повествует о молодых годах художника, его попытках заняться торговлей, скитаниях, неудачном сватовстве, встрече со странствующей певичкой, единственной любовью в его жизни, о его одиночестве, позднем признании и горьком конце. Кстати, актер, сыгравший Пиросмани, сам является художником – Автандил Варази, которого называли «пионером поп-арта в Грузии». Его самая известная работа – «Голова быка» – выполнена из обыкновенных мужских брюк. Сейчас эти брюки, пропитанные для твердости клеем, укрепленные на гипсовой доске и крашенные, находятся в экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Уже в «новом времени», в 2013 году, вышел фильм «Шагал – Малевич» режиссера Александра Митты. Из названия не сложно догадаться, что речь идет о противостоянии двух русских художников, работы которых сейчас известны на весь мир. Когда будете в Париже, обязательно зайдите в Оперу Гарнье – ее потолок расписал как раз Шагал. А если окажетесь в Цюрихе, то не поленитесь дойти до церкви Фраумюнстер, для которой он сделал пять витражных окон. При этом он не только делал эскизы, но и обрабатывал стекло. Вся работа заняла около двух лет, а на момент ее окончания художнику исполнилось 83 года.

Джорджия О’Кифф. Буря. 1919 г.

Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк

Джорджия О’Кифф. Красная Канна. 1919 г.

Художественный музей. Атланта

Нико Пиросмани. Пасхальный барашек. 1910 г.

Нико Пиросмани. Белый духан. 1895–1903 гг.

Государственный музей изобразительных искусств Грузии

Другой художник, которого можно увидеть в картине, это, конечно, Малевич. Кстати, его «Черный квадрат» действует на неподготовленного зрителя как красная тряпка на быка. Поэтому перед фильмом стоит попытаться понять, что на самом деле сделал Казимир Малевич своим «Квадратом». Есть история, которая была связана с Татлиным и Малевичем. Ходит легенда, что однажды Татлин выбил ногой из-под Малевича стул со словами: «Вот и попробуй посидеть на своем супрематизме!». Сидеть на супрематизме мы не предлагаем, но представить, как выглядит «Черный квадрат» стоит. Думаем, это не составит особого труда. Эта картина Малевича – одна из самых обсуждаемых работ в мире, до сих пор не стихают бесконечные споры на тему того, искусство это или нет. Искусство – и баста! Других вариантов быть не может.