Читать книгу "Музей Родена Париж - Мария Силина"

Роден утверждал: «Произведения искусства — это самые высокие свидетельства ума и искренности человека, выражающие все, что можно сказать о людях и мире, вместе с тем, они дают нам понять, что существуют вещи, познать которые невозможно. Всякому шедевру присуща таинственность, от которой слегка кружится голова». Представленная работа такого рода. Рука, почти метр в высоту, символизирует руку Создателя. Она держит комок глины, из которой Творец лепит свой главный шедевр — Адама и Еву. Он, по мысли Родена, не только Бог, но и Ваятель. Так, образы всемогущего Бога и Художника соединяются в единую философию почти религиозного преклонения перед Красотой и Истиной. Эту мраморную копию работы французского маэстро выполнил в его мастерской ученик — русский скульптор Серафим Судьбинин.

Линн Чедвик (1914–2003) Наблюдатель V 1960–1961, Бронза. Высота — 139

Эта работа выбивается из ряда произведений, которые рассматриваются в альбоме. Она принадлежит мастеру совсем другого поколения и творческой направленности — англичанину Линну Чедвику. Можно сравнить разные подходы к задачам пластики: там, где у Родена мягкость линий, важность анатомически верно переданных движений и чувственность словно дышащей плотской оболочки, у автора второй половины XX столетия — абстрактный силуэт, намеренный отказ от эмоциональной трактовки плоти, условность и идолоподобность. Во-первых, образ отражает интерес к доисторическому и примитивному искусству (Киклад и стран Африки), когда первобытный человек изготавливал таких истуканов в ритуальных, магических целях. Чедвик душевно стремится вернуться к тем, по-своему грандиозным временам. Во-вторых, в отречении от антропоморфности слышится социальная критика: реализм в изображении человека во все века сопровождался кровавыми войнами и социальной несправедливостью.

Коллекция живописи

Огюст Роден. Психея. Около 1900

Винсент Ван Гог (1853–1890) Портрет папаши Танги 1887. Холст, масло. 92x75

Этот прекрасный портрет владельца магазина художественных принадлежностей, папаши Танги, был куплен Огюстом Роденом у его вдовы. Ван Гог создал три версии картины, данная — самая удачная, она полно отражает особенности его стиля. Мастер только-только прибыл в Париж, мировую культурную столицу, после тяжелых лет жизни в родной Голландии. Он тесно сошелся с импрессионистами и попал под сильное влияние модного тогда японского искусства. Эти два факта отчетливо видны в полотне: яркий, сочный колорит импрессионизма, мотивы живописи Страны восходящего солнца, характерное для художника смелое сочетание цветов и обманчиво наивная, почти детская манера рисовать.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Пшеничное поле с видом на Арль 1888. Холст, масло. 73x59

Данный пейзаж был создан в июне 1888. Он словно вобрал в себя все солнце приветливого французского Арля, крестьянских полей, их Винсент Ван Гог рисовал с особой страстью и упорством. Один из самых известных художников XX века снимал скромный домик в этих местах и каждое утро, если только позволяла погода, выходил писать виды. Так родилось множество шедевров, среди них — это, казалось бы, неприхотливое по сюжету полотно, украшающее Музей Родена в Париже. Обращает на себя внимание почти сказочный характер работы: интенсивный золотой оттенок сочетается с бледно-желтым теплым тоном неба. В солнечной дымке проступает сизый силуэт городка. Все проникнуто атмосферой размеренной крестьянской жизни и мирного труда.

Огюст Роден (1840–1917) Даная. Около 1900. Бумага, уголь, акварель, гуашь. 32,5x24,8

Даже став уже известным мастером, будучи в летах, скульптор ежедневно практиковался в быстром рисунке и эскизировании. Роден говорил, что всегда стремился передать внутреннее чувство через жесты и движение персонажей. Он почти никогда не рисовал застывшие фигуры. По воспоминаниям людей, знавших маэстро, он наблюдал за натурщиками, выжидая, когда они примут интересную или сложную позу. Тогда он за несколько минут, молниеносно запечатлевал этот ракурс. Перед зрителем — один из набросков к изваянию «Даная» (1902).

Огюст Роден (1840–1917) Обнаженная женщина. Без даты. Бумага, карандаш, акварель. 25,3x32,6

Скульптор жил и работал в старинном особняке, в котором в Средневековье располагался женский монастырь Сакр-Кёр. Обратимся к воспоминаниям современников: «В этом монашеском убежище Роден с удовольствием остается один на один с наготой прелестных молодых женщин, позирующих перед ним с гибкой грацией… Там, где некогда под строгим покровительством Христовых невест проходило обучение юных дев, ваятель посвящает свой пыл воспеванию физической красоты, и его страсть к искусству не менее возвышенна, чем пиетет перед Всевышним, который питали воспитанницы монастырского пансиона». У Родена была своя манера рисовать. Он делал быстрые наброски карандашом, выделял только контур, работал цельно, силуэтно, после добавлял пятна краски телесного цвета. Графика приобретала сложную визуальную фактуру, она пластична, является поистине графикой скульптора. Надо отметить, что рисунок был крайне важен для обучения ваятелей как в европейских академиях художеств в XIX веке, так и в распространившихся частных студиях в первые десятилетия XX столетия.

Огюст Роден (1840–1917) Танцовщица с вуалью. Без даты. Бумага, акварель. 30x27

Перед зрителем один из многочисленных рисунков натурщиц, танцовщиц, обнаженных женщин в наследии Огюста Родена. Мотив танцующей девушки с вуалью неслучаен. Это не прихоть мастера, а устойчивый образ в искусстве того времени. Примерно на рубеже веков, в самом начале XX столетия, стали очень популярны авторские танцы: танец-серпантин, танец огня, где важным элементом были струящиеся юбки или вуали, которые обыгрывали и дополняли движения исполнительниц, наиболее прославленные из которых — обосновавшаяся в Париже американка Лои Фуллер и Айседора Дункан. Рисунки, скульптуры, гравюры с изображением танца с вуалью создали многие известные мастера, в частности француз Анри Тулуз-Лотрек и австриец Коломан Мозер.

Эдвард Мунк (1863–1944) «Мыслитель» Родена в парке доктора Линде. Без даты. Холст, масло. 122x78