Читать книгу "Национальная галерея Австралии - С. Королева"

В начале XX века в искусстве Австралии, как и Европы, возник интерес к новому направлению — символизму. В этот период мастер похоронил жену. Картина «Гость», созданная в темных приглушенных тонах, передает мрачное ощущение одиночества, безучастности и смертности на фоне бесконечного космоса. Так, символистские тенденции стали присущи и творчеству Холла.

Джордж Ламберт (1873–1930) Сонет. Около 1 907. Холст, масло. 11 3,3x1 77,4

Джордж Ламберт родился в России, в Санкт-Петербурге, в семье американского инженера железнодорожного транспорта и англичанки. Отец будущего художника умер незадолго до появления младшего сына на свет, и бедной матери с детьми на руках пришлось срочно выехать в Германию к родственникам. Когда юноше было 14 лет, его родные решили эмигрировать в Австралию, где жил двоюродный дед Ламберта. Подросток подрабатывал у него на ферме и в местной текстильной лавке, а также посещал вечерние занятия у английского художника Джулиана Эштона в рамках Художественного общества Нового Южного Уэльса.

Те несколько лет с перерывами, что Ламберт обучался у мастера, вскоре дали ему возможность профессионально заняться живописью и рисунком. Юноша устроился иллюстратором в книжное издательство, но помимо этого продолжал писать полотна, и в 26 лет Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса впервые купила у него работу. Через год молодой человек получил свой первый приз на конкурсе картин в Лондоне. На выигранные деньги Ламберт женился, а потом отправился в Европу. Он посетил Лондон, затем Париж и вместе с молодым живописцем из Австралии Хью Рэмсэем поступил учиться в Академию Коларосси. Позже он забрал жену с новорожденным сыном и перебрался в Лондон. Художник подрабатывал и инструктором верховой езды, и преподавателем в школе искусств. Мастер писал портреты, в том числе важных особ, фрески, создавал предметы интерьера, был частым участником различных выставок, сотрудником Салона в Париже, а также членом арт-клуба «Челси» и Международного общества скульпторов, художников и граверов. Помимо этого Ламберт — один из основателей Современного общества портретистов.

С началом Первой мировой войны он вступил в добровольческий корпус и был назначен официальным живописцем. В дальнейшем мастер получил звание лейтенанта, продолжал выполнять эскизы и картины на тему войны, побывал в Египте и Палестине. Его работы имели серьезный успех на лондонских выставках. После окончания войны Ламберт вернулся в Мельбурн, рисовал сельские пейзажи, занимался скульптурой. В возрасте 57 лет он скончался от заболевания сердца и был похоронен с почестями.

В картине «Сонет» художник изобразил своеобразную аллегорию любви. Мужчина читает женщине литературное произведение, и между ними возникает прекрасная обнаженная. Ни один из героев на нее не смотрит, она существует словно в другом измерении, но именно эта дама, грациозно сидящая на белой шелковой драпировке, символизирует чувства, которые возникают у пары друг к другу. Персонаж, олицетворяющий любовь, отчасти напоминает «Данаю» Тициана, это сделано мастером сознательно, чтобы зрители сразу поняли задумку.

Уильям Чарльз Пигуэнит (1836–1914). Около Ливерпуля, Новый Южный Уэльс 1908. Холст, масло. 74,2x125

Уильям Чарльз Пигуэнит родился в городе Хобарте, Тасмания, в семье выходца из Британии, который был осужден и отбывал наказание в австралийской тюрьме. Первоначальные навыки живописи мальчик получил от матери, которая в свое время окончила женские курсы по специальности «преподавание французского языка, музыки и рисования». В 14 лет юноша начал трудиться, устроившись чертежником в Департамент геологической службы Тасмании. В этот период он как художник создал несколько литографий, отобразив реки, поля и озера родного штата. Параллельно основной и литографической деятельности Уильям брал уроки у мастера шотландского происхождения Фрэнка Даннетта и писал картины маслом. Очень долго художник не мог продать ни одну из них. К 37 годам живописец уже имел постоянных клиентов и оставил государственную службу, чтобы посвятить все свое время искусству. После того как мастер переехал из Тасмании в штат Новый Южный Уэльс, он организовал и возглавил Общество художников. Губернатор Тасмании вскоре приобрел у Пигуэнита несколько полотен для галереи города Хобарт, а позже Национальная галерея Нового Южного Уэльса выкупила у него пару картин. В 64 года живописец посетил Европу, побывал на выставках Лондона и Парижа и по возвращении в Австралию выиграл национальный конкурс.

Картина «Около Ливерпуля, Новый Южный Уэльс» представляет собой панорамный вид ливерпульских равнин, на которых пасется стадо коров. Ковер из сочных зеленых трав, усиленный яркими пятнами желтых цветов, подчеркивает красоту этой земли, в то время как несколько эвкалиптовых деревьев на втором плане дают зрителю понять, что перед ним южная природа. Мастер изобразил низкий горизонт для передачи атмосферного эффекта вздымающихся от сильного ветра серых облаков. Он вносит в работу драматизм.

К концу XIX века Пигуэнит считался ведущим пейзажистом Австралии, и его произведения оказали огромное влияние на развитие изобразительного искусства страны.

Руперт Банни (1864–1947) Кто приехал? 1908. Холст, масло. 81,0x54,2

Руперт Чарльз Уолстен Банни родился в Мельбурне в семье юриста, когда-то эмигрировавшего из Англии. Юноша окончил местную гимназию и поступил в университет на строительный факультет, однако вскоре бросил его, так как мечтал быть актером. Связать судьбу с театром ему не удалось из-за конфликта с семьей, и Руперт начал заниматься в школе дизайна при Национальной галерее Виктории. В 20 лет он уехал в Англию и поступил в художественную школу Кальдерона, а спустя полтора года отправился в Париж и стал посещать мастерскую Жана-Поля Лоренса. Во французской столице Банни прожил до 47 лет, выставлял свои картины и в Салоне, и в Королевской академии в Лондоне, и в Королевском обществе британских художников, был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке в 1900 в Париже. Во время Первой мировой войны мастер вернулся в Австралию и вел активную деятельность практически до самой смерти.

Для полотна «Кто приехал?» позировала жена живописца. Связующим звеном является цвет красных полосатых обоев и шикарных воздушных серебристо-жемчужного и бледно-розового платьев с легкими драпировками. Творец намеревался представить роскошную домашнюю жизнь прекрасных женщин.