Читать книгу "Музей изобразительных искусств Хьюстона - Мария Силина"

Джордж Беллоуз (1882–1925) Сходка у Шарки 1917. Литография. 47,6x60,3

Данную литографию художник-реалист Джордж Беллоуз сделал по своей самой известной одноименной работе (1909). Он прославился произведениями о быте простых американцев, жителей больших городов. Здесь запечатлен бой между двумя боксерами. Этот нелегальный поединок происходил в клубе «У Шарки». Заведение, где собиралась далеко не почтенная публика того времени, находилось по соседству с мастерской художника на Бродвее. В подобных клубах частенько случались сходки разного рода гангстеров и праздных жителей Нью-Йорка. Несмотря на явно криминальную и не самую возвышенную тему, композиция литографии построена очень классично. Беллоуз делит лист на три части. Нижний край отдан под фризообразное изображение публики, которое похоже на древнегреческий рельеф. Головы и плечи исполнены силуэтно для более удобного и ясного обзора. Самую большую часть пространства занимают три фигуры в мощном движении. Композиция построена по классическому принципу пирамиды. Лучше всего освещен боксер в центре, его поза живописна. Незаметно для себя глаз зрителя схватывает диагонали. Сплошной черный цвет задней стены помещения играет роль контрастного фона. Горизонтальные канаты ринга служат для равновесия главным героям. Художник также представляет социальные типы зрителей: на первом плане — низы общества, в глубине сцены, как бы символически спрятавшиеся в темному, — респектабельные буржуа и бизнесмены.

Искусство Европы

Гюстав Кайботт. Апельсиновые деревья. 1878

Рогир ван дер Вейден (около 1399/1400-1464) Богоматерь с Младенцем. После 1454. Холст, масло. 31,9x22,9

Рогир ван дер Вейден прославился трактовкой иконографии Богоматери с Младенцем. Виртуозное мастерство живописца, ясный в своей уверенности, безмятежности и любви образ Матери Христа, а также простая, но цельная композиция сделали это изображение чрезвычайно популярным у заказчиков второй половины XV века. Ван дер Вейден наряду с Яном ван Эйком считается одним из величайших нидерландских живописцев. Его талант в передаче эмоций, теплоты человеческого прикосновения и взгляда стал очень востребован в кругу художников, мастер повлиял на несколько поколений североевропейских творцов. Одухотворенная трактовка облика Мадонны сочетается с по-человечески хрупкой, беззащитной фигуркой Младенца Христа.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Портрет молодой женщины 1633. Холст, масло. 65,2x48,7

Данная картина может служить превосходным примером особенностей творчества великого Рембрандта. Он считается одним из лучших портретистов в мировой истории искусства. Секрет мастерства художника заключался в удивительной способности сочетать портретное сходство, реалистическую трактовку героя с высокой одухотворенностью во взгляде, образе, особой светоносностью красок и полотна в целом. Он пользовался виртуозной техникой сопоставления по контрасту полупрозрачных мазков и частей холста, записанных темными, непроницаемыми цветами. Славу великого портретиста Рембрандту принесла и его способность совмещать обыденные, чисто человеческие черты и эмоции персонажа с тщательно отделанными официальными атрибутами богатых и знатных заказчиков — костюмом, украшениями и другими говорящими деталями. Музей владеет всего одной работой мастера, и вокруг нее создана экспозиция золотого века голландского искусства.

Фердинанд Боль (1616–1680) Женщина у туалетного столика. Около 1645. Холст, масло. 128,9x91,8

Наряду с работой Рембрандта музей хранит произведение одного из его лучших учеников — Фердинанда Боля. Здесь видны основные приемы мастерства, которые великий художник передал своему младшему коллеге: сочная вязкость светоносных красок, богатая, живая фактура костюма, удивительное по нежности лицо, смягченный теплым светом профиль будто случайно отвернувшейся от зрителя героини. Данная картина создана как традиционная аллегория на тему тщеты жизни — «ванитас». Образ перехода от цветения к угасанию, непостоянства всего живого был особенно популярен в голландском искусстве XVII века. Для иллюстрации этой метафоры живописцы часто прибегали к изображению пышущих здоровьем, красотой и молодостью женщин, которые любуются на себя в зеркало. Зритель того времени знал «продолжение» этой истории по средневековым миниатюрам и гравюрам: за красотой и расцветом неизбежно приходят дряхлость, старость и смерть.

Филипп де Шампань (1602–1674) Кающаяся Мария Магдалина 1648. Холст, масло. 11 5,9x88,9

Кающаяся Мария Магдалина — один из самых распространенных и популярных в европейском искусстве образов. На данном полотне художник расположил узнаваемые атрибуты героини: распятие, череп, книгу и емкость для благовоний, призванную олицетворять сосуд, в котором собираются ее слезы. Картина Филиппа де Шампаня поражает своим особым, не сразу уловимым настроением. Мария Магдалина запечатлена почти что в исступлении, практически обессиленной и обескровленной от постоянной молитвы раскаяния. Такая трактовка родилась неслучайно. Этот французский художник эпохи барокко был под большим влиянием янсенистов — секты, отличающейся фанатичностью и требовавшей от своих прихожан большой духовной самоотдачи. Ее деятели считали, что природа человека испорчена вследствие первородного греха и ему не помогут никакие хорошие поступки, а только истовая молитва о божественной благодати. Именно на этой грани между надеждой на спасение и ощущением полной безнадежности самостоятельных начинаний мастер пишет образ Марии Магдалины.

Виллем Клас Хеда (1594–1680) Праздничный стол с ветчиной 1656. Холст, масло. 111,8x152,4

Представленная работа создана одним из самых знаменитых мастеров голландского натюрморта — Виллемом Класом Хедой. Данное произведение — прекрасный образец этого жанра и является не просто впечатляющим реалистическим изображением сложных по фактуре и светотеневым характеристикам предметов, но и картиной-посланием, в которой каждая деталь имеет символическое значение. Живописец так организовывал световоздушную среду и композицию, что обычная утварь будто становится особыми знаками и символами, «взаимоотношения» между ними насыщаются энергией.