Читать книгу "Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова"

Картина «Сеятель» отсылает к знаменитому одноименному полотну французского живописца XIX века Жана Франсуа Милле. Глисон говорил, что постоянно держал этот образ в голове во время написания произведения. Его персонаж — это сеятель XX столетия, чей жуткий облик и неестественные, мутировавшие конечности отражают бесполезность не оправдавших себя идей гуманизма. Мрачный пейзаж предстает выражением духа современности, в то время как в работе Милле изображенная природа олицетворяла плодородие.

Сидней Нолан (1917–1992) Шахта прелестного Полли 1948. Оргалит, эмалевая краска. 91x122,2

Сидней Нолан — один из крупнейших австралийских мастеров второй половины XX века, живописец-абстракционист и график. Изобразительному искусству он обучался при Национальной художественной галерее в Мельбурне, позже стал одним из руководителей группы «Круг Хейде» — художников-модернистов, живших и работавших на бывшей молочной ферме «Хейде» на реке Ярра, в пригороде Мельбурна.

Картина «Шахта прелестного Полли» входит в серию «Пустоши», появившуюся после путешествий творца по штату Квинсленд и острову Фрайзер. Это произведение, на котором запечатлены следы былого процветания, стало первым из приобретенных у Нолана Художественной галереей Нового Южного Уэльса. Оно было написано по впечатлениям от посещения запустевшей шахты Маунт-Айза. Образ чопорной, облаченной в темный костюм фигурки, бродящей у обветшавшего строения, навеян управляющим шахтой, повстречавшимся автору. По его словам, мужчина «любил кормить птиц по утрам. Все считали его помешанным, но он просто кормил птиц — розелл и всех остальных». Огромная розелла (семейство попугаевых), летящая за пищей, фокусирует на себе внимание зрителя. Невозможно сказать наверняка, играет создатель данной картины с планами, максимально приближая птицу к границе изображаемого, или с размерами, превращая попугайчика в мутировавшего гиганта. Как бы то ни было, Нолану удается добиться в своей работе фантастического ощущения.

В творениях Нолана представления об австралийском пейзаже переплетаются с историей страны, легендами и душой ее коренного народа, создававшего произведения, которые часто сюрреалистичны по своему характеру.

Рассел Дрисдейл (1912–1981) Группа аборигенов 1953. Холст, масло. 50,8x61

Сформировавшийся под влиянием сюрреалистического и абстрактного искусства художник Рассел Дрисдейл считается создателем революционного видения на австралийской изобразительной сцене, равным по влиятельности Тому Робертсу. В 1947 он получил премию Уинн, а в 1954 удостоился чести представлять Австралию на Венецианской биеннале. Критики считали творца визуальным поэтом, воспевающим всеохватывающее отчаяние, вызванное жарой и засухой. Ряд картин Дрисдейла с изображением аборигенов с полуострова Кейп-Йорк изначально задумывался как небольшая серия, появившаяся в 1952–1953.

Прежде европейские живописцы часто запечатлевали коренных австралийцев как «вымирающую расу», с этнографической тщательностью или же сатирически отражая широко распространенные расистские тенденции своей эпохи. Полотно «Группа аборигенов», принадлежащее к серии Дрисдейла, желавшего продемонстрировать возможность иного видения, является полным сочувствия портретом и считается одним из лучших произведений мастера. Показывая максимально упрощенный, лишенный каких-либо деталей австралийский пейзаж на заднем плане, художник придает группе людей, изображенных на его фоне, чувство спокойного достоинства и величия, типичное для героев его картин.

Джон Бракк (1920–1999) Телефонная будка 1954. Холст, масло. 80,3x47,1

В 1940-е, ставшие временем расцвета абстрактного экспрессионизма, в Австралии возникло так называемое Движение антиподов, художников, отстаивавших достоинства фигуративной живописи. У группы был свой манифест, утверждавший их идеалы, и собственная выставка, прошедшая в 1959 в Мельбурне. Джон Бракк был одним из участников и основателей этого движения. Отличительными чертами его стиля являются упрощенные, геометризированные формы, плоскостность, угловатость изображения, неяркий колорит, состоящий в основном из серых и коричневых оттенков, фигуры людей, похожие друг на друга как две капли воды. Все они были связаны с критическим отношением творившего к повседневности.

На картине «Телефонная будка» изображена женщина в процессе разговора. Заостренность очертаний тела делает ее фигуру словно частью окружающих неодушевленных форм. Акт коммуникации, призванный служить созданию связи между людьми, здесь вызывает ощущение неестественности и разобщенности, отчаянной попытки докричаться до того, кто тебя все равно не услышит. Таким образом Бракк выразил свое отношение к опыту урбанизации, городской жизни и их социальным последствиям.

Скульптура XIX–XX веков

Бертрам Маккеннал. Танцовщица. 1904

Джон Гибсон (1790–1866) Нарцисс. После 1829. Мрамор. 86x36x60

Джон Гибсон — один из самых значительных скульпторов Британии — родом из Уэльса. В Риме, куда он перебрался в 1818, его учителем стал знаменитый представитель неоклассицизма Антонио Канова. Творческие устремления и стиль Гибсона, в первую очередь, были определены его восхищением античной культурой и подражанием древнегреческим и римским мастерам. Благодаря личной предрасположенности и влиянию учителя творец, выполнявший произведения в безупречном академическом духе, идеально угодил вкусовым ожиданиям современной ему эпохи.

Гибсон экспериментировал с полихромными техниками и необычными материалами, однако мрамор, традиционно ассоциирующийся с чистотой и строгостью, был для него особенно любим. В этой иллюстрации к мифу о Нарциссе, на создание которой вдохновил увиденный в Риме юноша, смотрящий в фонтан, Гибсон пытается превратить повседневное восприятие во взгляд из античного мира. Прическа и обувь юноши являются, как можно видеть, прямым цитированием классических источников.

Джон Гибсон (1790–1886) Охотник с собакой 1838. Мрамор. 119, 7x88,8x54,4